Ah! Ich sehe die Dürrenperiode bei Inertia ist vorbei. Das ist das erste Lebenszeichen seit 2007 von der Band, die 1992 von Reza Udhin (Killing Joke) gegründet wurde. Unterstützt wird er von weiteren nicht unerfahrenen Künstlern: Alexys B (Electro Falco), Andrew Lowlife (Swarf), Kneill Brown (Killer B Movie/ Ex Killing Joke), die ihre Sporen längst verdienten. Die Single ist ein Vorgeschmack auf das baldigst erscheinende Fulltime Album „Deworlded“.

Der Titeltrack hat zweifelsohne Clubhitpotenzial in sich. Eigentlich, wie es öfters der Fall ist, finde ich die originale Version am besten, dennoch sind die Remixe wie der Endless Noise Mix und jener von Goteki ebenso aufmerksamkeitswürdig. Insgesamt bietet die Single sieben Versionen des Titeltracks und noch ein Lied, das auf den Namen „Fallout“ getauft wurde. Hierbei muss ich anmerken, dass zu viele Remixe jedoch den Brei verderben, denn so sehr unterscheiden sie sich leider nicht voneinander.

Style-technisch kann man sagen, dass die Band in den Bereichen von Industrial, Electro und EBM mit kleinen Touchs des Rocks tätig ist.

A must have für die Fans von Killing Joke!

Andre Wiegand

Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von Interviews, die Florian Wittig auf der Cologne Commons Konferenz geführt hat. Neben den Interviews sieht man Szenen von der Konferenz im New Yorker Hotel sowie vom Cologne Commons Festival, das im Gebäude 9 statt fand. (more…)

Das Präparat, ein Duo um Dr. Hyde und Nachtschwester K., ist uns bereits schon mit der 2006er Maxi „Mein Schmerz trägt deinen Namen“ und dem 2007er Album „THX LD 50“ zu Ohren gekommen. Nun legen die beiden mit ihrem zweiten Longplayer „Unschuldsblicke“ nach, welcher Anfang Juli in die Plattenläden kam.

Man kann einen deutlichen Fortschritt und eine gewisse Reifung des Projektes heraushören und dementsprechend muss man sagen, dass sich Das Präparat nicht mehr in den Kinderschuhen bewegt. Ihrem Minimal Elektro Stil sind sie zwar treu geblieben, jedoch kommen auf „Unschuldsblicke“ noch Anleihen aus dem Jazz und der Klassik hinzu. Ein spannendes Gemisch also, welches auch im Tempo gut für Unterhaltung zu sorgen weiß. So ist vom poppigen Klassiker („Mondscheinkind“, „Folge mir“) über Gänsehaut bereitende Balladen („Onkel“, „Schließ die Augen“) sowie fetzig flotte Tanzflächenknaller („Hysterie“, „Sucht“, „Unschuldsblicke“) bis hin zum experimentellen Eingeständnis im Jazzkostüm („Du störst“) und richtig gelungenen Klassiksongs („Allein“, „Lilith“) alles vertreten. Zusätzlich gibt es noch zwei Remixe, welche noch einmal Geschick und Ideenreichtum des Duos ans Tageslicht bringen. Das Intro und das Outro runden das bereits Gehörte ab und fertig ist ein gut gelungenes Konzeptalbum, welches aufgrund des Tabu-Themas „Kindesmissbrauch“ auch einmal über den Tellerrand blicken lässt.

Mutig, musisch, vielfältig und ansprechend gestaltet.
Fans des Projektes können also getrost und ungehört zuschlagen. Allen, die Das Präparat noch nicht kennen, lege ich „Unschuldsblicke“ sehr ans Herz. Vor Allem, wenn ihr auf minimale Elektrosounds mit einem Hauch Überraschungseffekt steht. Anspruchsvolle Texte treffen auf sehr feine und abwechslungsreiche Arrangements. Das gefällt!

S.G.

SAM übertreten schon seit jeher die Ufer der Schwarzen Szene und werkeln an Sounds, die auch auf andere Küsten überschwappen. So sind Einflüsse oder vielmehr Stilrichtungen wie Techno nicht zu überhören. Dennoch düster angehaucht fabrizieren sie dunklen noisigen Industrial in feinster Harsh-Manier. Das Geschwister Duo um Joel und Daniel Meyer brachte mit „Brainwasher“ Anfang Juli sein drittes Album via PooNoize an den Tag oder vielmehr auf die nächtlichen Tanzflächen des Globus.

Ganz im Stile harter Rhythmen, fetter Beats und technoider Soundlandschaften, lassen sie einem keine Verschnaufpause und ballern 13 frisch gepresste und durchweg bassreiche  Tracks durch die Boxen. Na wenn da die Herzen der tanzwütigen Nation nicht höher schlagen, dann weiß ich auch nicht.
Songs wie „Halluzinogen“, „Mad as Hell“, „Murder Inc.“, „Name and Number“ oder „MKSEARCH“ sind voll geladen mit Stoff für die Tanzfläche, dem DJ zuleide, da hier die Qual der Wahl wortwörtlich im Booklet und auf dem Silberling geschrieben steht.
Und wenn es die Party noch eine Nummer härter, lauter, harsher und bässer braucht, so seien Songs wie „Bull Fucking Shit“, „Psychic Driving“, „S-R“ oder „Mindfuck“ empfohlen, bei welchen die Meyer’s noch ein paar Kohlen mehr aufgelegt haben und für heiße Sohlen und Muskelkater sorgen werden.
Experimentell geht es mit Songs wie „Starting The Madness“, „Corporate Violate“ und „Interoception“ zur Sache. Hier wird geschraubt, gedreht, gefiltert, geschoben und ausgekostet, was das Zeug hält.

Alles in Allem ein fettes, fieses und schrilles Album, wie es nicht anders in der SAM Fibel hätte stehen können. Ob zum Autofahren, im Fitnessstudio oder im Club, „Brainwasher“ passt immer und sorgt im wahrsten Sinne des Wortes dafür, dass eure Gehirne gewaschen werden, denn nach dieser Ladung Power sind alle Sorgen, alle Wut und alle Bedenken „w“ wie „weggeblasen“. So „Have a nice day!“

S.G.

SEPTRON – im Jahre 2002 von Bastian Polak gegründet stellt uns das Label Sonic-X nun das erste richtige Album des Rheinland-Pfälzer Projektes in die Regale. Bastian bescherte seine Fans bis dato mit drei Eigenproduktionen und eine Demo CDR. Mit „Wuterguss“ wird der geneigte Hörer mit 16 Songs umwoben, inklusive Intro und Outro.

Nach einem stimmigen Intro folgt mit „koma“ ein fetziger Clubsound-Titel, welcher von Beats und verzerrten Vocals nur so strotzt. Die musikalischen Arrangements passen sich dem Sound an und fasst ist es so, als ob diese in den zweiten Song „Aschenland“ übergehen. Dieser besticht mit glasklaren Vocals, ganz ohne Destortion. Bastian zeigt uns hier in vollem Maße, dass er eine wunderbare insbrünstige und ausdruckstarke Stimme hat, welche den anmutigen Text in bester Form vorzutragen weiß. Hinzu kommen eingängige Beats und das Klanggerüst passt sich dem melancholischen Grundcharakter des Songs perfekt an. Sehr schön!
Mit „Blender“ bleibt das Tempo eher gediegen und tiefgängig. Auch hier der Text sehr genial und ebenso ohne Verzerrung vorgetragen.
„Das Ende der Welt“ geht wieder fett mit Beats voran, ohne jedoch das Tempolimit zu überschreiten. Und wieder eine geniale Stimme mit Text, der zum Nachdenken anzuregen weiß.
„Blasphemie“ ist wieder eher cluborientiert, reist mich leider allerdings nicht vom Hocker. Die Sounds zu nervig. Der Vortrag des Textes jedoch ist wieder 1A, geht dieser hier wütend eher ins Schreien über.
Einem Balsam für die Seele gleich kommt ganz sacht und sanft „Opfer“ durch die Boxen. Gänsehaut lässt grüßen und die kleinen Nackenhärchen stellen sich eins nach dem anderen auf. Ganz ohne Beats und Schnörkel, einzig eine Melodie und ein paar Töne vom Synthie und natürlich wieder Bastians hervorragende Stimme! Der Song baut sich langsam auf und die Gänsehaut wird immer intensiver. Wahnsinn! Auch „Unter Deiner Obhut“ lässt die Gänsehaut nicht schwinden. Einzig die musikalisch (zu) verzerrten nehmen dem genialen Song ein wenig den Aha-Effekt, schade. Allein die Klavierpassagen hätten es auch getan.
„Blumenwelt“, „Herz aus Stahl“ und „Die Schlacht“ kommen vollkommen ohne Wucht und Krach aus. Klavier und Stimme reichen sich die Klinke und die Texte sind einfach wieder der Hammer.
Ganz ruhig beginnt „Fremdkörper“. Hier passt das Synthesizergerüst und auch die Beats. Ein genialer weiterer Song auf der Scheibe! Im ähnlichen Stil lässt auch „Alpträume der Nacht“ die Haut wieder zusammenziehen.
„Der Dialog mit dem Tod“ ballert zwar ordentlich Beatgewitter hervor, aber hier passt alles und ist stimmig. Auch die leicht verzerrte Stimme sagt zu.
„Das kleine Mädchen ohne Kopf“ ist auch nicht so mein Ding. Hier nerven wieder die Kompositionen aus dem Synthesizer. An der Stimme ist jedoch wieder nichts auszusetzen.
Das „Outro“ erweist sich wieder mit vollkommen ruhiger Stimmung und lässt das aufgrund der anspruchsvollen Texte leicht qualmende Hirn wieder zur Ruhe kommen.

„Wuterguss“ ist ein wahnsinns Album mit kleinen Mäkeln. Angesichts der Tatsache, dass Bastian Polak jedoch alles allein gemeistert hat, kann man hier durchaus den Hut ziehen. Mein Tipp: Bastian hole dir Unterstützung ins Boot. Du steckst voller Potential, an Ideen fehlt es dir auch nicht und hast eine enorm geniale Stimme. Wenn da noch jemand wäre,, der den Sound ein wenig „bearbeitet“, wäre SEPTRON perfekt. Aber alles in Allem klappt einem beim Hören die Kinnleiste gehörig nach unten und die Songs, die nicht so gefallen, kann man ja skippen ;)

S.G.

Wieder liegt ein phantastisches Wochenende im Kölner Tanzbrunnen hinter uns! Bereits zum zweiten Mal in seiner sechsjährigen Geschichte ausverkauft, versammelten sich am Wochenende des 24. & 25. Juli 2010 16.000 Besucher aus Deutschland und dem weltweiten Ausland in Köln, um gemeinsam ein friedliches und stimmungsvolles Fest mit 37 Künstlern auf 3 Bühnen zu feiern. (more…)

Nach der von Zuschauern und Medien hoch gelobten Musik-Doku “After Hours” präsentiert das Webserien-Portal 3min.de nun Speaking in Code. Die Regisseurin Amy Grill taucht in die Welt der elektronischen Musik ein: Hautnah erlebt der Zuschauer, wie die Protagonisten ihre Leidenschaft zum Beruf machen und wie eng Erfolg und Misserfolg dabei nebeneinander liegen. Mit dieser intimen Dokumentation über die Nightlife-Szene zeigt sie wieder einmal das richtige Gespür für die Lebenswelten rund um Techno und Electro, denn „Everything Changes When You Get Lost in Music“.

Der Film erzählt unter anderem die Geschichte des Produzenten-Duos Modeselektor, von ihren Anfängen in winzigen US-Clubs bis hin zu ihren Mega-Auftritten vor 20.000 Fans in Barcelona. Den Journalisten Philip Sherburne begleitet die Regisseurin bei seiner Suche nach einem „ganzheitlichen“ Techno-Lebensstil. Außerdem stellt sie den Softwareentwickler Monolake vor, der sein Leben der Musik verschrieben hat, und dessen Programme nahezu bei jeder Produktion elektronischer Musik zum Einsatz kommen. Einzigartig ist auch die Story der beiden Thüringer Sören und Gabor, die als The Wighnomy Brothers Erfolge feierten, mittlerweile jedoch getrennte Wege gehen. Und während die User Grill’s Ehemann dabei beobachten, wie er unermüdlich versucht, aus dem als „Stadt des Rock“ verschrienen Boston eine neue Techno-Hauptstadt zu machen, kommen auch Szene-Größen wie Ellen Allien, Akufen, Tobias Thomas und Sascha Funke zu Wort. Den Soundtrack produzierten unter anderem The Field, Gui Boratto und Superpitcher.

Speaking in Code erzählt aus dem Herzen der Szene: hautnah, ungeschönt und wild.

Das Debütwerk der Regisseurin Amy Grill hat bereits auf Filmfestspielen wie dem CMJ Film Festival 2009, dem Independent Film Festival Boston und dem SF Documentary Film Festival große Beachtung erhalten.

3min.de zeigt die Dokumentation seit dem 26. Juli 2010 in 15 Folgen jeweils montags, mittwochs und freitags. Wer nicht so lange warten kann, Speaking in Code gibt es auch für knapp 20 Dollar auf der Speaking in Code Website zu kaufen.

Hier geht’s direkt zum Channel bei 3min.de!

Mit Mr. Nobody schafft der Regisseur Jaco Van Dormael ein interessantes und packendes Science-Fiction-Drama. Nemo Nobody ist neun Jahre alt als sich seine Eltern trennen. Er steht am Bahnsteig und muss die Entscheidung seines Lebens treffen. Ein schwieriges Unterfangen für einen Neunjährigen. Er muss entscheiden, bei wem er von nun an lieber leben möchte. Bei seiner Mutter? Seinem Vater vielleicht? Er stellt sich die Frage, ob es überhaupt so etwas wie den freien Willen gibt oder ob jede Entscheidung nicht doch durch eine Art Butterfly-Effekt beeinflusst wird. Er spielt alle Möglichkeiten, die nur denkbar sind, im Kopf durch wie sein Leben verlaufen würde, wenn er sich für den einen oder anderen Elternteil entscheidet.
Anhand von verschiedenen Handlungssträngen in denen Jared Leto (bekannt aus Fight Club)gekonnt in verschiedene „Nemos“ schlüpft, wird die Hilflosigkeit und Unentschlossenheit des Seins dargestellt. Hat sich nicht jeder von uns schon einmal die Frage gestellt – was wäre, wenn ich mich anders entschieden hätte? Manchmal wünscht sich der Mensch eine Glaskugel, um in die Zukunft zu blicken. Jeder würde gerne vor einer Entscheidung wissen, ob diese richtig oder falsch ist. Aber wäre das eher ein Segen oder eher ein Fluch zu wissen, was uns ohnehin erwartet? Würde das nicht lediglich bedeuten, wir müssten uns nur zurücklehnen und abwarten? Mr. Nobody geht all diesen Fragen auf den Grund und packt den Zuschauer dort, wo er am leichtesten zu fassen ist: beim eigenen Leben. 
Dieser Film regt nicht nur zum Nachdenken an, sondern eröffnet dem Zuschauer einen kritischen Blick auf das Selbst. Wie würden wir unser Leben betrachten, wenn wir unsterblich wären? Würden wir dann dieselben Entscheidungen treffen?

Bei uns ist das DVD-Erscheinungsdatum noch nicht bekannt.

Mr. Nobody (Amazon/Affiliate)

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Ein neuer Podcast der zwanzig-zehner Serie ist online. Diesmal geht es um: Die Tragödie bei der Loveparade 2010 in Duisburg, wir diskutieren ein wenig warum es dazu kommen konnte; das parallel stattfindende Amphi Festival in Köln auf dem wir gewesen sind und um noch vieles mehr, wie z.B. Bands mit schlecht gemasterten Promo-/Debüt-Alben …
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Wir bzw. Marta war auf der Tattoo Convention am 3.7.2010 in Dortmund, hier seht ihr nun ihre Eindrücke und Erlebnisse.
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Es gibt nichts Schöneres als zu erfahren, dass eine persönlich hoch favorisierte Band einen neuen Release heraus bringt. Dem angemessen hoch war die Freude auf die neue EP von KLANGSTABIL: „Vertraut“.
KLANGSTABIL verfolgen mich (oder ich sie) schon seit vielen, vielen Jahren. Es ist meine persönliche „Aufbau-Zeremonie“, den Klängen der (in meinen Ohren) Klangforscher zu lauschen, wenn es mir in irgendeiner Form nicht gut geht. Gleichermaßen beliebt beim Autofahren, Tanzen im Club oder einfach nur um abzuschalten, einen klaren Kopf zu bekommen.
Nun bringen sie das „Aufbau-Stück“ Nummer 1 auf einer EP mit acht verschiedenen Remixen heraus! Na wenn das mal kein Zeichen ist.
KLANGSTABIL verbinden Emotion mit industriellen Klängen, wie ich es bisher von keiner anderen Band kenne. Jeder Ton scheint ein eigenes Leben zu haben. KLANGSTABIL ist ehrliche elektronische Musik, ohne Klischee, nicht aufgesetzt.

Mit dem Song „Vertraut“, welcher bisher noch nicht in physischer Form erschienen ist, „vertrauten“ sich Maurizio Blanco und Boris May nun einem ausgesuchten Musikerkreis an, um diesen Song in verschiedenen Versionen neu „erklingen“ zu lassen. Mit von der Partie sind somit Torben Wendt (DIORAMA), Daniel Myer (HAUJOBB, DESTROID, ARCHITECT), ACCESS TO ARASAKA, der britische Electro-Künstler Keef Baker, SYNAPSCAPE, L’OMBRE, SOMATIC RESPONSES und Maurizio selbst unter dem Pseudonym KSDJ.
Über das Original braucht man nicht mehr viel an Worten zu verlieren, ist dieses aus der Clublandschaft nicht mehr wegzudenken und demzufolge den meisten von uns schon einmal zu Ohren gekommen, „vertraut“ eben.
„Vertraut“ ist  einer der am eindeutigsten aufzeigenden Songs, dass Kontraste sehr viel Stimmung erzeugen. Gefühle und somit auch Zerbrechlichkeit sowie melancholische Streicher, gereiht an harte, harshe Töne, strikten Rhythmus. Es kommt dabei nicht nur Gänsehaut auf, es läuft einem eiskalt den Rücken herunter, wenn man bedenkt, dass das alles Realität ist, was in dem Song zum Ausdruck gebracht wird. Es ist mutig, es ist herzzerreißend, es ist der Wahnsinn, wie viel Ehrlichkeit darin steckt und vor allem dabei rüberkommt. Genau diesen Aspekt hat jeder Remixer für sich auch erkannt . Jeder einzelne Remix spricht für sich. Es ist einfach so, dass sich jeder der Herren Mühe gegeben und in den Song, in die Situation hinein versetzt zu haben scheint. Denn auch jeder der Remixe zeugt von Charakterstärke und Empfinden wie das Original selbst.
Die Briten SOMATIC RESPONSES haben es eher auf Rhythmus abgesehen. Hier scheint ein wenig Aggression und vielleicht auch Wut zum Ausdruck zu kommen. Oder noch besser, ein gewisses „Aus sich heraus stampfen“, was meines Erachtens auch eine sehr gute Ansichtsweise der Situation ist.
Torben Wendt hingegen legte sehr viel Wert auf Melancholie, Melodie und Harmonie. Schon allein der Titel seines Pendants  „For A Friend“ zeugt von sehr viel Stärke und Anmut. Dieser Remix geht fett voran, tief rein und erregt einen in jeglicher Hinsicht. Die  gekonnt platzierten Gitarrenparts untermalen den melancholischen Grundcharakter noch besonders.
Die Ambient-Formation ACCESS TO ARASAKA aus NY lässt einen förmlich eintauchen in die Gefühlswelt von KLANGSTABIL. Hier bekommt man ganz im Stile des Ambient eine Fülle an tiefgehenden Strukturen und eine Geräuschekulisse, die sich ebenfalls hören lassen kann.
Keef Baker verbindet „Vertraut“ mit einem Wolkenbruch und lässt als Einleitung in seinen Remix Regentropfen plätschern. Auch hier stehen Harmonie und Gefühl im Vordergrund. 70th like Klänge, Melodie, Drums und Gitarrenklänge verschmelzen zu einem Ganzen und verursachen die nächste Gänsehaut.
Die Bielefelder SYNAPSCAPE betonen anfangs sehr die Gesprächsaufnahmen, ummanteln diese mit vielen hohen Tönen und industriellem Rhythmus, bevor man in der Fortsetzung gehörig Rhythmus und Beat auf die Ohren bekommt. Auch hier heißt es wieder, „aus sich heraus gehen“ und „nichts in sich hinein zu fressen“.
Kontrast steht auch bei Daniel Myer im Vordergrund, bekommt man anfangs die „vertraute“ Melodie in Form von klingenden Tönen und passenden Akustikgitarren-Melodiebögen eingeläutet. Die einzelnen Stilelemente des Songs scheinen irgendwie miteinander zu kommunizieren. Das müsst ihr euch einfach selbst anhören. Der Song baut sich vom Rhythmus her langsam auf. Es scheint so, als würden die Beats (die immer lauter werden) versuchen, die Melancholie wegzudrücken. Schmerz und Trauer kommen zum Ausdruck, doch dadurch, dass die Gesprächsaufnahmen einfach verzerrt und von den Beats förmlich weggeblasen werden, vernimmt man eine Art Erlösung. Die Grundmelodie von „Vertarut“ klingt am Ende einfach nicht mehr melancholisch, sondern eher befreiend. Wahnsinn!
KSDJ, wie bereits erwähnt, Maurizio in persona, hat sich der Situation seines Bandkollegen und Freundes Boris persönlich angenommen und gebührt ihm damit auf musikalische Art und Weise seine Anteilnahme, unterstützt ihm in dieser schweren Lage und hilft ihm dadurch, den Boden unter den Füßen wieder zu finden. Gekonnt platziert er Rhythmus neben Tonfolgen und zaubert einen mit seinem Remix zudem noch ein Lächeln auf die Lippen, setzt er am Ende einfach nur die  folgenden Worte ein: „Einen Partner oder eine Partnerin suchen wir uns ja nicht aus Zufall, sondern das hat ja was mit uns zu tun. Ein Gegenstück. Ob das uns wohl vertraut ist oder genau das Gegenteil.“
Passender hätte er die Worte an seinen Kollegen nicht richten können.  Damit kommt zum Ausdruck, dass die Partnerschaft (KLANGSTABIL betreffend) von großem Vertrauen zwischen Boris und ihm selbst zeugt.
Als letzter Remix ist der auf Rhythmus und Klangforschung bedachte, teilweise arhythmische „Rejected Remix“ der Kanadier L’OMBRE zu hören. „Reject“ kann man mit „zurückweisen“ oder auch „von sich weisen“ übersetzen und ich denke, dass hier wohl eher zweiteres zutrifft, werden KLANGSTABIL und v. a. Boris nun das Kapitel „Vertraut“ zuschlagen und in die Zukunft blicken, was auch die beiden darauf folgenden Stücke „Zweiter Schritt“ und „Ein Schritt Weiter“ beweisen. Im „Zweite[n] Schritt“ bekommt der Hörer noch tiefere Einblicke in den Dialog zwischen Boris und seiner Gesprächspartnerin. Unterstrichen wird dieser mit Filmmusik reifen Arrangements. Die Frage, warum Boris diese Gesprächsaufnahmen in die Musik mit einbauen möchte, ob für die Person, um die es in den Gesprächen geht oder ob es für ihn selbst ist, bleibt offen.
„Ein Schritt Weiter“ bringt Ruhe und Befreiung mit sich und ist als Schlussakt der Thematik „Vertraut“ zu begreifen.

Das Ergebnis ist einfach nur umwerfend, gleicht kein Remix dem anderen und hat jeder der „Ansichten“ eine eigene Perspektive. Maurizio und Boris können sich glücklich schätzen, dass die Remixer eine mehr als nur hervorragende Arbeit geleistet haben. Es gibt viele Remixe von vielen Songs und viele sind einfach nur aus den Fingern gezogen. Aber auf „Vertraut“ vereinen sich Stücke, die vor Erregung, Mitgefühl und Ehrbarkeit nur so strotzen.
„Vertraut“ ist ein Release, von welchem sich so mancher Künstler (und hier meine ich das Wort Künstler eher im Sinne von KÜNSTlich) eine große Scheibe abschneiden sollte. Hier geht es fernab jeglicher KÜNSTlichkeit, Zierde, Eitelkeit und Unehrlichkeit um Offenheit, Courage und v. a. um Harmonie, um das Miteinander und um die Liebe zur Musik, welche man bei jeden einzelnem Ton heraushören kann. Von der Seele für die Seele eben.

Danke für diese Rezension an “Kampfmaus”.

Wir können euch hier und heute das erste Interview nach zweitausendzehner Bauart präsentieren. Heute im Interview Luke von Das Fortleben, einem Projekt das Kurzgeschichten und Klang vermischt zu einem sehr interessanten lyrischen Klangexperiment. Am Anfang des Interviews hört ihr einen kurzen (ca. 3 Min.) Ausschnitt aus dem Programm von Das Fortleben. (more…)

Der Chevrolet Underground Catwalk (08.07.2010) ist eine der meist besuchten Fashionshows zur Berliner Modewoche!

Der Veranstalter zählte 947 Gäste verteilt auf zwei U-Bahnfahrten mit einem Sonderzug der Berliner Verkehrsbetriebe. Die insgesamt 16 verschiedenen Designer und Labels, die im sprichwörtlichen “Underground” gezeigt wurden sahen u.a. die Gäste Stefan Kretzschmar, Natascha Ochsenknecht mit Söhnen, Manuel Cortez, Jennifer Rostock, Culcha Candela, Marc Terenzi uvm. U.a. stellte Topmodel Sarah Knappik ihr eigenes Modelabel “Vision Wonderland” vor. Ebenso mit eigenem Label dabei war der Berliner Rapper Fler mit Psalm 23.

(Bilder-Credits: Ralph Bergmann / Rockstar Models)

Unter dem Label “Hasi’s Buchtipps” wird Marta hier in unregelmäßigen Abständen kurze Rezensionen über die von ihr gelesenen Bücher veröffentlichen.

Percy Jackson – Diebe im Olymp
Mit diesem Buch hat Rick Riordan eine würdige Alternative für Harry Potter Fans geschaffen. Wir befinden uns in der Gegenwart, Percy ist ein miserabler Schüler, der an offenbar Legasthenie leidet. Ihm widerfahren komische Dinge, die er sich bis zum Klassenausflug im Museum nicht erklären kann (ähnliches kennen die Harry Potter Fans schon).
Dort, wie auch im Verlauf des gesamten Buches, wird der Leser packend und amüsant zugleich auf einen Exkurs in die griechische Mythologie eingeladen. Im Museum erfährt Percy, dass er ein Halbblut und somit ein Kind der Götter ist – bloss wer ist sein Vater?
Das Buch ist wohl überlegt mit kleinen aber feinen geistreichen Ideen gespickt und es macht Spass zwischen den Welten zu switchen. Die Götter befinden sich kurz vor einem apokalyptischen Weltszenario, Zeus wurde der Herrscherblitz gestohlen und nun ist Percy mit seinen Freunden, die ebenfalls der Mythologie entspringen, gefragt, die Welt zu retten…
(Die Serie besteht aus 5 Romanen, die aufeinander aufbauen – wer ein Fan des ersten wird, wird von den übrigen begeistert sein!)

Affiliate-Link: Percy Jackson 01. Diebe im Olymp

Dan Brown – Das verlorene Symbol
Auf dieses Buch haben Millionen von Fans gewartet! Endlich ist Robert Langdon wieder unterwegs, zahlreiche Rätsel zu lösen. Diesmal jedoch völlig ahnungslos. Als er die abgeschnittene und mit zahlreichen Symbolen tätowierte Hand eines guten Freundes findet, ist er schon mitten im Spiel zwischen Leben und Tod und den Freimaurern in Washington.
In diesem Buch werden aber nicht nur Symbole und Rätsel unter die Lupe genommen, sondern auch viele Philosophische und Bio-Medizinische Ansätze in Frage gestellt. Gibt es die göttliche Vollkommenheit? Ist es möglich einen Menschen in seinen Ursprungszustand, nämlich den des Embryos, zurück zu führen? Welche Geheimnisse birgt Washington sonst noch? Robert Langdon ist diesmal kein Spieler sondern eher nur eine Figur im Spiel um das verlorene Symbol. Mit zahlreichen überraschenden Wendungen schlängelt sich Dan Brown in bekannter Manier durch die Story. Spannend, kurzweilig und ebenso gut wie seine Vorgänger!

Affiliate-Link: Das verlorene Symbol

Feedback bitte an feedback@nerotunes.de.

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Das angekündigte Vuvuzela-Konzert:

It’s good to be back … fast eine dreiviertel Stunde mitten aus’m Pott, in your face, bitte faven ;)

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Das Rezept aus dem Pottcast – “Tacco Salat für 4 Personen”:

500g Hackfleisch mit Salz/Pfeffer und einer grossen Dose Mais anbraten. Danach abkühlen lassen.

1 Eisbergsalat kleinschneiden // Hackfleisch/Mais Mischung darauf geben // 1 grosse Flasche Texicana Salsa darübergiessen // 4 Tomaten würfeln und auf die Sauce legen // 600g Schmand mit Salz/Pfeffer und einem Schuss Milch cremig rühren und den Salat damit bedecken // Geriebenen Käse darüber streuen (2 Tüten) mit Taccos garnieren und fertig …

Taccos zum Dippen reichen.

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Feedback bitte an feedback@nerotunes.de.

Köln, 21. Juni 2010 – Reden wir nicht lange um den heissen Brei herum: Die Cologne Commons 2010 war und ist ein voller Erfolg. Das zeigen nicht nur unsere Feedback-Bögen, sondern auch die Berichte im Radio, in Internet-Magazinen und Blogs. Und das war noch nicht alles.

Stolz präsentiert die Cologne Commons dieses Jahr auch Konferenz-Videos und Musik-Downloads von Künstlern und beweist Nachhaltigkeit. Einen ersten Einblick bietet das Video, in welchem der Internet- und Verlags-Spezialist Leander Wattig über neue Produktionswege von Verlagen und Printmedien berichtet. Aber auch das DJ-Mix-Set von [in]anace zeigt, wie schön teilen ist und wie druckvoll Netzmusik klingt.

Video: Leander Wattig über neue Produktionswege von Verlagen

Auf der Cologne Commons Konferenz 2010 erläutert Leander Wattig anhand des Das Facebook-Buch von Annette Schwindt, wie Verlage versuchen neue Wege zu gehen. In seinem Vortrag erklärt Leander Wattig die Entstehung des Buches. Neben den Entwicklungsschritten führt Leander Wattig vor, wie die Autorin gemeinsam mit dem O’Reilly Verlag neue Wege geht, um auch das Buch in Zukunft auf dem aktuellen Stand zu halten.

Mit seinem DJ-Set Cologne Commons 2010 nahm der “Godfather of Netaudio Mixing” sein Publikum auf eine Reise durch die freie Welt der Netzmusik. Dazu reihte der DJ auf der Cologne Commons 2010 Highlights eines Jahrzents an freier Musik aneinander. Über seinen Mix schreibt [in]anace auf seiner Website:

The set starts with some droning ambient and fades into the world of playful IDM which was quite popular on the net in the beginning of this century. Fascinating music which brought me personally even closer to netmusic and which is still very enjoyable. After that part the set turns into a Four-on-the-floor house and techno set. Back in the days it was quite hard to create such a DJ set made only with netaudio tunes. There simply was no such music free on the net. Fortunately, this has changed nowadays. The set presents some of the classic floor movers as well as some current flavors.

Finally I decided to edit the live recorded DJ set in order to provide an alternative ending and to play some additional tunes which I somehow missed to play live. Please enjoy this set and be shareful!

Der Mix ist frei unter einer Creative Commons-Lizenz zum Download erhältlich.

Mehr Informationen und digitales Freigut
Mehr Videos, Musik-Downloads und Informationen: cologne-commons.de.

Belgien ist nicht nur bekannt für seine leckere Schokolade, sondern auch für EBM in feinster Oldschool Marnier. Ebenso lecker und oldschoolig zugleich stellten uns die belgischen Analog-tüftler NTRSN ihr Debütalbum „People Like Gods“ in die Regale. Schon nach dem ersten Durchhören wurde mir klar: Die Jungs lassen es nicht nur faustdick in den Ohren elektrisieren, sie sind auch noch ein absoluter Hinhörer!

So erwarten den geneigten Hörer gleich mal satte 14 Tracks, bei welchen es so einiges zu entdecken gibt. Seien es experimentelle Klänge (und sagen wir einmal schlicht: Klangforschungen) wie bei „Chaosfields“, „Remorse“ oder auch „We Hate You“, seien es Stücke etwa in die Richtung „Slow Motion“ (hier besonders zu empfehlen: „People Like Gods“) oder eben richtig fette Titel, bei denen man sich im Club die Schuhsohlen platt stampfen kann („Flashback“, „You See Me“, „Man Is Machine“, „Black Hole“ und „Coming End“) , hier wird gar mächtig was geboten. Die ausgetüftelten Soundspielereien werden begleitet von perfekt passenden Shouts. Und alles zusammen macht Laune: Laune zum Tanzen, Laune zum Feiern und Laune zu was auch immer!

NTRSN – Meine Entdeckung im noch jungen 2010! Absolute Lausch- und Kaufempfehlung!

Karol Plata

Die Hamburger Kombo SANTA HATES YOU um Jinxy und Peter Spilles bewies nun mit ihrem zweiten Longplayer „Crucifix Powerbomb“, das verspieltes Tastendrehen wunderbar mit eingängigen Sounds und fettem Rhythmus kombinierbar ist.

Ganz im Stile des Dark Electro knüpfen PS und Jinxy einen Klangteppich aus industriellen Klängen und Electro in seinen höchsten Tönen.

Bei den Texten nimmt man wie gewohnt mal wieder kein Blatt vor den Mund und so wird über Gott, gegen Homophobie und sonstige Geschehnisse auf dem Erdball ordentlich von der Seele gesungen.

Frech, erschütternd und dennoch auf dem Teppich geblieben verzaubern die 12 Tracks das Wohnzimmer (und ganz bestimmt auch den Dancefloor) in einen Kampf- , äh Tanzring, stammt der Begriff „Crucifix Powerbomb“ nämlich aus dem Wrestling. Jinxy und PS haben dieses Thema wunderbar in musikalische Tonfolgen umgesetzt und folglich steppt hier gehörig der Bär auf der Matte.

Verschnaufpause = Fehlanzeige! Hier geht es sportlichst und in durchweg tanzbarer Marnier zur Sache. Während flotter Rhythmus auf eine spielerische Soundkulisse stößt, geben die Texte den Ton an und alles zusammen trifft auf freche, harte, sanfte und aggressive Duette zwischen den beiden Protagonisten.

Ob technoid und hart gesotten (Hexenpolizei, God Is Hiding Under My Bed), fluffig und ohrwurmverdächtig (Your Souls Funeral, Z.O.M.B.I.E., Bootcamp), auch mal poppig (Slime Green Specship) oder total verrückt (You Make Me Wanna Bang My Head Against The Wall And Not In A Good Way, Sexuelle Unordnung), hier wird einem ein bunt gemischtes Programm präsentiert, welches einfach nur dazu einlädt, mitzuspielen!

Frech und knallig, frisch und sexy, tanzbar und absolut empfehlenswert steht „Crucifix“ nun ganz weit oben auf meiner Bestseller-Liste 2010.

Karol Plata

Nitzer Ebb haben am 22. Januar ein neues Album auf den düsteren Markt geworfen, “Industrial Complex” ist sein Name, zwölf Tracks feinster Güte, seine Inhaltsstoffe.

Jeder der NEROTUNES Leser sollte Nitzer Ebb kennen, darum sparen wir uns einfach mal das Vorgeplänkel über die Gründung 1982, die wegweisenden Alben wie “That Total Age”, “Belief” oder “Ebbhead” und die Tatsache das Nitzer Ebb das Synonym für die Electronic Body Music, vielen auch als so genannter EBM bekannt, sind.

Ebenso wollen wir hier mal nicht die trivialen Begriffe wie, “brilliant”, “mitreißend” oder “kantig” verwenden, sondern reden einfach mal Tacheles: Das ganze Album hört sich nach dem ersten Anhören überhaupt nicht nach Nitzer Ebb an, sondern eher wie ein, mit einem BlendTec-Mixer, ordentlich durchgemischter Cocktail aus Nine Inch Nails, Front 242, KMFDM, etwas U2, ein wenig Rotersand, einer Prise Sisters of Mercy, abgeschmeckt mit dem in der “Szene” verpönten Wort “Mainstream”.

Nichts desto trotz ist unsere Meinung nach mehrmaligem anhören eigentlich sehr gut, außer bei den Tracks “Payroll” und “I Don’t Know You”, wo wir dem Album Abzüge in der B-Note geben müssen. Die Tracks “Going Away”, “Hit You Back”, sowie “Down On Your Knees” stehen dafür am Ende ganz klar auf dem Siegertreppchen.

Des weiteren sollte man noch anmerken, dass der Refrain bei “Travelling” auch von Franz Ferdinand oder einer vergleichbaren Band des Genres sein könnte. Den “Industrial Complex” Rausschmeißer könnte man allerdings auch so interpretieren: Nitzer Ebb haben bei den Arbeiten an dem Album (zu) viel Nine Inch Nails gehört oder vielleicht haben sie sich auch intensiv mit der unserer Meinung nach zukunftsweisenden Thematik des Selbstvertriebs, wie ihn Herr Reznor derzeit pflegt, beschäftigt … wir werden sehen.

Fazit: Kaufempfehlung! Besonders für “Kids”, die wieder lernen sollten gute Musik zu erkennen und zu schätzen.

Trackliste:
01. Promises
02. Once You Say
03. Never Known
04. Going Away
05. Hit You Back
06. Payroll
07. Down On Your Knees
08. I Don’t Know You
09. My Door Is Open
10. I Am Undone
11. Kiss Kiss Bang Bang
12. Traveling

Trackliste Limited Bonus-CD (lag uns leider nicht vor):
01. I Am Undone (Alan Wilder Remix)
02. I Am Undone (Christopher Kah Remix)
03. My Door Is Open (Terence Fixmer Remix)
04. Once You Say (Tom Furse Remix)
05. Once You Say (Celluloide Mix)
06. Once You Say (Orphee-Eeproh Remix)
07. Once You Say (People Theatre Remix)
08. Once You Say (Collapsed System Mix)
09. Once You Say (Suesseborn Sinessence Mix)

Tourdates:
Jan 17, 2010|FR Lieven, Stade Couvert (with Depeche Mode)
Jan 19, 2010|FR Paris, Bercy (with Depeche Mode)
Jan 20, 2010|FR Paris, Bercy (with Depeche Mode)
Jan 22, 2010|BE Antwerp, Hof ter Lo
Jan 23, 2010|BE Antwerp, Sportspaleis (with Depeche Mode)
Jan 25, 2010|SW Malmo, Arena (with Depeche Mode)
Jan 26, 2010|SW Gothenburg, Scandinavium (with Depeche Mode)
Jan 29, 2010|NO Bergen, Vestlandshallen (with Depeche Mode)
Jan 31, 2010|SW Stockholm, Globe (with Depeche Mode)
Feb 02, 2010|FI Helsinki, Hartwell Arena (with Depeche Mode)
Feb 04, 2010|RU St. Petersburg, SKK Arena (with Depeche Mode)
Feb 06, 2010|RU Moscow, Olympiski (with Depeche Mode)
Feb 08, 2010|UA Kiev, Palace of Sports (with Depeche Mode)
Feb 10, 2010|PL Lodz, Hala Arena (with Depeche Mode)
Feb 11, 2010|PL Lodz, Hala Arena (with Depeche Mode)
Feb 12, 2010|PL Warsaw, Progresja
Feb 14, 2010|HR Zagreb, Arena (with Depeche Mode)
Feb 17, 2010|UK Glasgow, Classic Grand
Feb 19, 2010|UK Nottingham, Rock City
Feb 20 2010|UK London, 02 (with Depeche Mode)
Feb 22, 2010|DK Horsens, Forum (with Depeche Mode)
Feb 23, 2010|DK Horsens, Forum (with Depeche Mode)
Feb 24, 2010|DE Bochum, Matrix statt Dortmund, FZW
Feb 25, 2010|NL Amsterdam, Melkweg
Feb 26, 2010|DE Dusseldorf, LTU Arena (with Depeche Mode)
Feb 27, 2010|DE Dusseldorf, LTU Arena (with Depeche Mode)
Feb 28, 2010|DE Stuttgart, Röhre
Mar 01, 2010|DE Frankfurt, Batschkapp
Mar 12, 2010|ES Barcelona, Sala Apolo
Mar 13, 2010|ES Madrid, Sala Macumba

NITZER EBB @ www: www.nitzer-ebb.com
NITZER EBB @ Myspace: www.myspace.com/nitzerebbmusic

Als ich im Pressetext das Genre: „Electro/Industrial“ sah, dachte ich mir: „Hoffentlich keine Rammsteinkopie auf Tschechisch“. Peinlicherweise muss ich zugeben, dass ich diese – nicht nur in ihrer Heimat – kultige Band bisher nicht kannte und eine Rammsteinkopie ist es glücklicherweise auch nicht. Vanessa haben ihren eigenen unverwechselbaren Stil, das steht fest. 
Vanessa veröffentlichten zwischen 1990 und 1997 vier Alben (davon eine auf EMI!), gewannen den European MTV Local Heroes Preis für den Song „Prokopat se ven“ und spielten mehrere Konzerte, die eine masochistische Wirkung auf’s Publikum hatten, welches trotz dessen immer wieder weitere Auftritte besuchte.

Seit dem letzten Vanessa-Album sind 12 Jahre vergangen und man kann getrost sagen, dass „Ave Agony“ zu den meisten erwarteten Wiedervereinigungs-Alben des Jahres 2009 zählt. 
Die Musik ist voller Energie und Industrial Rock/Metal Fans sollten sich angesprochen fühlen. Gitarren, toller Drive, Samples und Keyboardsequenzen – hier ist alles dabei. Einer der spannendsten Kompositionen ist „Smrad z lidi“, welches sich wie ein Stück aus einem Tarantinofilmsoundtrack anhört. „Primitv“ hat einen ähnlichen Klang. „Zrcadla“ ist ein schneller Song, der mit Sicherheit sehr gut live ankommen wird. 
Die Texte sind über „die Freuden und Genüsse von Leuten in ihrer Midlife-Crisis“ soweit der Pressetext verrät. Meine sehr beschränkten Kenntnisse der slawischen Sprache reicht leider nicht aus, um diese Aussage weder zu bestätigen noch widerlegen – was sich gleichzeitig als Nachteil aber auch als Vorteil herausstellt. Alle Texte werden auf Tschechisch vorgetragen.
Alles in allem können zum einen Leute, die von der Midlife-Crisis entfernt sind, das Album genießen. Andererseits wäre es mir lieber mehr von den Inhalten zu verstehen. Kein Mensch kann jemandem verbieten auf seiner Muttersprache zu singen, aber eine unbefriedigte Neugier ist eine schlimme Sache.


Bottom Line: die Platte ist wirklich interessant und es lohnt sich die Myspace-Seite der Prager Kultband zu checken und ordentlich rein hören.

André Wiegand

PHOSGORE hat schon mit Samplerbeiträgen auf sich aufmerksam gemacht und veröffentlichte jüngst sein Erstlingswerk. Auflegen hat DJ Florian Dietz wohl nicht mehr gereicht, aber da ist er nicht der erste, der sich dann selbst am Komponieren versucht.


Industrial, Harsh-Electro, wie man immer es auch nennen mag, zählt für mich im Moment zum überflutetsten Genre überhaupt. Die Scheibe zeigt sicherlich die typisch krachenden Beats und Sprachsamples ohne Ende. Aber das allein bringt es eben nicht. Obwohl die Songs von der Länge recht knackig gehalten sind, habe ich nach den doch immer wiederkehrenden Beats, der hohen Geschwindigkeit und dem 100sten Sprachsampel nicht das Gefühl hier was Neues , Unentdecktes in den Songs zu hören und meine Ohren haben auch schon auf Durchzug geschalten. Sollte ich Vergleiche mit anderen Bands heranziehen dann würden Ähnlichkeiten zu XOTOX, SAM, X-RX mit Sicherheit naheliegen. Und, man glaubt es ja kaum, genau diese bevölkern mit Remixen diese Scheibe, was sie leider auch nicht besser macht.

Letztendlich kann ich der Platte zwar Tanzflächentauglichkeit bescheinigen, musikalisch allerdings reiht sie sich in die Sparte „Nichts Besonderes“ ein. Genreliebhaber, die hauptsächlich sich die Seele aus dem Leib tanzen wollen, werden ihren Spaß daran haben. Allen anderen rate ich: Finger weg!


von Karol

EBM aus Australien? Ja genau diesem Genre haben sich die beiden Mannen von NOVAKILL verschrieben. Und was da aus meinem Player kommt, passt auch. 
Typische elektronische Grundstruktur mit stampfenden Beats und aggressivem, teilweise verzerrtem Gesang. Alles in allem ein gut verpacktes Produkt mit viel Drumherum. Musikalisch muss ich jedoch anmerken, dass ich nicht wirklich was Neues, total Innovatives höre. Das Album plätschert so vor sich hin. Irgendwie fehlt dem Ganzen das gewisse Etwas. Darüber hinaus muss ich leider anmerken, dass der EBM zwar von provokativen Texten lebt, aber was bitteschön haben sich die beiden denn nur bei „We Work“ gedacht. Damit macht ihr euch in Deutschland nicht wirklich Freunde und begebt euch auf ganz schön dünnes Eis.

Musikalisch sticht vor allem „Sleepwalk“ heraus, welches für mich der mit Abstand beste Song des Albums ist. Ich spar mir jetzt die Vergleiche mit anderen Bands, aber genau das ist das Problem bei den restlichen Songs. Und auch die Remixe sind nicht wirklich die Kracher. Ansonsten fehlt leider, wie schon einmal bemerkt, der gewisse Kick.


Aber noch ist nicht aller Tage Abend und nach dem eher durchschnittlichen Werk kann es nur aufwärts gehen. Mit diversen geschichtsträchtigen Ausdrücken sollte man demnächst vorsichtiger zur Sache gehen, damit kein fader Nachgeschmack mehr bleibt. Dem bereits vorhandenen guten Grundniveau fehlt eben einfach nur die zündende Idee.

von Karol

Wie ihr in der letzten Zeit vielleicht schon festgestellt habt, ist es hier ein wenig ruhig auf dem Blog geworden. Das liegt zum einen daran, dass ich seit dem 1.11.2009 nicht mehr in Hannover arbeite, sondern mitten in das Epizentrum der düsteren Szene, dem Ruhrgebiet, “umgezogen” bin. Neuer Job, neue – aber schon immer geliebte – Stadt (Essen), … alles neu, alles toll :)

Umgezogen ehrlich noch nicht wirklich, da sich die Wohnungssuche immer noch ein wenig hinzieht (leider), aber das ändert sich hoffentlich muss sich in den kommenden Tagen ändern.

Lange Rede, kurzer Sinn:

Bezüglich Promo-Zusendungen findet ihr weitere Infos unter Impressum.

Für alle Facebook Nutzer hier entlang, es gibt nun auch eine Facebook Page, die euch mit aktuellen Infos zeitnah versorgt -> www.facebook.com/pages/NEROTUNES/6718492735.

Wie oben geschrieben, der Tag hat nur 24 Stunden und man kommt zu immer weniger, deshalb gibt es nun News, die nicht wirklich Blog-Artikellänge haben und auch nicht ewig in der Inbox verrotten sollten, sehr zeitnah unter heartbeat.nerotunes.com.

Das sich im Jahre 1993 gegründete Projekt Obscenity Trial veröffentlicht nun ihr neues Werk und zeigen wieder einmal eine Performance in der so manche Pop Artists gerne stehen würden. Das Album „Soulstrip“ ist die Fortsetzung einer langen Reise und soll nicht der Höhepunkt dieser darstellen, sondern lediglich eine Zwischenstation um an den Zug weitere Wagons ranzuhängen.
Die Zeichen für „Soulstrip“ stehen sehr gut und es könnte sich zu einem der besten Elektropop oder Synthpop oder einfach nur Pop Werke entwickeln die in diesem Jahr erschienen sind.

Ein ruhiger Einstieg mit „Seven Seas“ lässt den Funken langsam zünden um dann nach mehr zu verlangen. Mit „Über`s Wasser gehen“ folgt schon der Song, welcher am Anfang 2009 als Maxi für Aufsehen sorgte und schon gute Kritiken einfing. In den Clubs der Republik zeigen die Tanzflächen, dass es sein kann, das auch Gesang bei den Gästen ankommt und diese willig zu einem poppigen Song tanzen wollen und können.

Allerdings zeigt „Soulstrip“ nicht nur eine ruhige angenehme Seite sondern findet in den Songs „Inside“, At the end of the day“ und „Shadows“ schon die Clubfähigkeit. Tanzbarkeit und eine gute Weiterentwicklung des Künstlers stellen dieses Werk nicht in Frage. Ob zu Hause um einfach nur abzuschalten, im Club zum tanzen oder vielleicht um die Freundin, den Freund mit guter Musik zu beeindrucken. All dies kann dieses Album.

Obscenity Trial zeigen mit „Soulstrip“ beeindruckender Weise das Elektro- oder Synthpop mehr sein kann als man es bisher kannte. Eine durch und durch gut strukturierte LP (Album) kommt hier an das Tageslicht und sollte in absolut keiner Musiksammlung fehlen.

Ein Album, welches Lust auf mehr macht. Abwechslungsreich, gängig und melodiös Präsentieren sich Obscenity Trial in einer Glanzleistung. Ein Album für das man auch vielleicht mal mehr Geld in der Tasche haben sollte.

Für mich ein gestandenes Album eines gestandenen Musikers, welcher die Bezeichnung wirklich verdient.

von Markus Bukowski

Vor 17 Jahren traten die Blind Passengers mit Nik Page zusammen an um der Musikwelt zu zeigen, dass es auch anders geht. 9 Jahre später zeigten Sie dann, dass sie der Musikwelt nichts geben wollen. Gegangen ist die Band, doch die Passagiere bleiben am Leben. Nik Page war nun einer von Ihnen und zeigt nun mit seinem dritten Soloalbum ein weiteres Mal das Musik wandelbar ist. „Rocketqueen“ oder 21st Century Goth`n Roll zeigte schon im Vorfeld für mehr Gesprächsstoff als so manches Blut auf einem CD Cover der Vergangenheit.
Im Album lässt es sich Nik Page nicht nehmen wieder einmal bekannte Ausnahmekünstler hinzuzuholen und mit Ihnen ein Glanzstück zu absolvieren. Mit dabei sind diesmal der Sänger der Horrorpunk Band Rod Usher (The Other), der Keyborder der Band Cinema Bizarre Luminor und dem Sänger Köfte De Ville der Band Mad Sin. Alleine dem letzten Akteur sollte man einen eigenen Report widmen.

Die Gastsänger versprechen eine spannende Mischung in dem Album und so stellt es sich dann raus, das Goth`n Roll eigentlich super hörbar und tanzbar ist. Erinnert man sich gerne an Filme von Quentin Tarantino, so wird einem dieses Album schnell in den Kopf gehen und hängen bleiben. Eine Mischung aus Rock`n Roll und Gothic Rock mit einem Hauch von Endzeit Stimmung, so könnte eine kurze Beschreibung aussehen.

Zum Inhalt bleibt dann zu sagen, dass dieses Album durch und durch von der Stimmung lebt. Nik Page zeigt sich stimmlich wieder ein Stück perfekter als beim letzten Album „Sacrifight“ und wirkt reifer. Die Musik ist perfekt arrangiert und lässt keinen Raum für jegliche Falschinterpretationen. Die 13 sich präsentierenden Songs zeigen sich in allen erdenklichen Gewänden. Ob der Gesang im Solo, im Duett oder Chor, komplett allein oder mit Gastgesang, es ist alles vertreten.

Abschließend kann und möchte ich jeden empfehlen, sich dieses Album zu kaufen. Nicht nur der Anreiz des Videos auf der CD sollte ausschlaggebend sein und erst recht nicht der Gutschein für Black Angel & Kult Clothes, sondern das Album in seiner Gesamtheit. Abwechslungsreicher und besser kann ein Album fast nicht mehr sein und überzeugt auf ganzer Linie.

von Markus Bukowski

1991 gründeten die beiden Herren Lars und Drazen die Band Perfidious Words und veröffentlichten seitdem 8 Tonträger. Mit dem nun aktuell vorliegenden Werk „Feel Like Me“ haben Sie ihrer 6jährigen Abwesenheit Rechnung getragen und melden sich zurück.

Mit der Ankündigung des kommenden Albums stiegen die Erwartungen im Werk und an die Band selbst. Im Synthpop Bereich wird es schwerer noch ein Werk abzustellen, welches große Akzeptanz finden wird. Wenn aber alles passt und die Leistung überzeugt, lange Weile minimiert werden kann, dann wird es interessant.

Langeweile ist bei dem Album die Seltenheit und die Leistung spricht für sich. Hier liegt ein Album vor, welches sich in die Herzen der Fans rein fressen soll. Den neu hinzugewonnenen Hörer sei gesagt das die Ähnlichkeit zu anderen großen Acts gewollte sei und man darf sich davon nicht beirren lassen. Geschickt schließen sie die Lücke der letzten Jahre und präsentieren sich in neuem Soundgewand und lassen ältere Einflüsse deutlich erklingen, zeigen aber auch, dass sie sich persönlich weiterentwickelt haben. Traurigschöne Harmonien und aufmunternde Popsongs, diese zwei Seiten zeigen sie in fast nahezu perfekter Manier mit dem Album.

Mit „Feel Like Me“ sollten die Fans der ersten Stunde ihren Spaß haben und aber auch gleichzeitig jüngere Hörer hinzugewonnen werden. Dort wo andere große Bands alte Synthpop Fans enttäuschen, lassen Perfidious Words nicht locker und beweisen, dass ihre Musik überzeugt und Gewicht hat.
Persönlich hat mich dieses Album sehr ergriffen, da ich doch einen sehr großen Teil meines Lebens mit der Band im Player verbringen durfte. Nicht als einer der alten Hasen, aber als einer, der frühe Werke genießt, befürworte ich dieses Album und finde, dass es sich für jeden lohnt auch diese Band im Schrank stehen zu haben.

von Markus Bukowski

DerMatt und der Ron, also eigentlich Ron und derMatt, das sind die beiden Gründer, Mitglieder und Macher der Band Camping im Keller. Das Album „Am Puls der Zeit“ zeigt den Einstieg, das Debut, von den beiden. Aus dem Hause Electric Tremor kennt man Bands wie Sturm Cafe, ADAC8286 und aber auch die norddeutsche Band Jäger 90. Die Bands gehören ausnahmslos der EBM Szene an und mit Camping im Keller zeigt das Label, dass es auch anders geht.

Mit den 10 Songs auf dem Album zeigen schon jetzt die beiden Ihre Ausnahmestellung und ihre Abstraktion in der elektronischen Musik. In den derzeitigen Veröffentlichungen sieht man im Normalfall ein Album, welches es sich vielleicht lohnt zu kaufen und dann vielleicht nur einen Song für gut befindet.

Es soll aber auch Veröffentlichungen geben, die schon beim ersten Mal beeindrucken sollen. Der Pressetext der Band gibt nicht so viel her und somit muss man sich jetzt erst einmal fragen: Wieso denn im Keller? Na ja dazu sollte eine Anekdote der Band herhalten und diese kann wer will auch selber erfragen. Am Puls der Zeit fühlt sich so an, wie ein morgendlicher überdurchschnittlicher Stuhlgang, der nicht weh tut. Ein Erfolgserlebnis in höchstem Maße. Auch ein sportlicher Erfolg sollte im Vergleich hier klarstellen, um was es sich handelt.

Diejenigen Leser, die jetzt immer noch nicht wissen was das alles soll, denen sei gesagt, dass sie sich einfach mal die Band anhören sollen.

Intelligenz kann man auch mit Musik ausdrücken und ob gewollt oder ungewollt, dass kann man in einem Zwiegespräch erfahren. Das Album zeigt zumindest, dass Elektro anders sein kann. EBM/Pop/Musik? Alles dieses und noch mehr beantwortet nicht dieses Album. Dieses Album stellt eigentlich die Frage nach dem Warum! Warum können „Künstler“ nicht mehr Abwechslung einräumen? Statt nach „Schema F“ oder „0815“ kommt hier mehr als nur eine Variante zustande.

Manchmal lustig, manchmal ernst, manchmal auch ein bisschen traurig aber immer aus gutem Grund.

Ich denke die Rezension sagt letztlich wahrscheinlich mehr als ich es wollte. Im Grunde kann man nichts zu diesem durchaus gut gelungenen Debut sagen, außer der Band einen Glückwunsch zu dieser gelungenen Scheibe zuzusprechen. Mit Schubladendenken kommt man nicht weiter und das zeigen hier die beiden aus Leipzig ganz eindeutig und das sollte man schon verstanden haben.

VÖ: 24.07.09

Mehr: www.myspace.com/kellercamping

von Markus Bukowski

Ich mag Faderhead seit der ersten Stunde und finde die Musik live wie auch auf den Alben irgendwie klasse. Noch toller ist allerdings Mr. Faderhead aka Sammy live on stage .. ein sehr sympatischer Mensch, aber seht selbst in den Videos auf seinem Blog unter www.faderhead.com bzw. weiter unten.

Da wir leider in diesem Jahr von FKP Skorpio keine Presseakkreditierung für das M’era Luna bekommen haben – warum auch immer* – werden wir nur morgen (Samstag) “kurz” für Faderhead und zum Leute treffen das M’era auf eigene Faust entern. Feel free to follow us @ twitter.com/meraluna und/oder unter meraluna.nerotunes.com.

Live und Backstage in Köln während des Amphi Festivals:

Live Bericht aus Serbien:

*P.S.: Sorry für die “harten” Worte, aber meiner Meinung nach sollte sich FKP Skorpio, zumindest was den Umgang und das Verständnis angeht, beim M’era Luna mal eine große Scheibe von der hervorragenden und netten Art der Amphi Festival Veranstalter abschneiden.

Seit Jahren nörgelt jeder den ich kenne über die Art und Weise der Organisation und dem Umgang mit den Medienvertretern auf dem M’era Luna. Das M’era Luna ist nicht das Hurricane oder Southside.. also denke ich, dass man an die ganze Sache auch ein wenig anders herangehen kann und man nicht die Menschen, die über das Festival berichten, mit Standard-Antworten – selbst auf Nachfrage nach den genauen Gründen UND Support-Angeboten bez. twitter, etc. – abspeisen muss. Dialog und Kommunikation funktionieren meines Erachtens nach heutzutage anders.

Morgen kommt das neuste Produkt aus dem Hause Nachtmahr auf den Markt. Das zweite Album “Alle Lust will Ewigkeit” haben wir schon seit dem Amphi Festival im Player und schon diverse Male gehört. Wer das vorherige Debütalbum “Feuer Frei!” von Thomas Rainer kennt und dem es gefallen hat, der wird auch “Alle Lust will Ewigkeit” mögen.

Das Artwork des Albums (Cover/Booklet) ist mit recht ansprechenden Bildern und Versen garniert, die die klassischen Klischees “Angst, Hass, Titten und dem Wetterbericht und Waffen” bedienen. Die Tracks auf dem Album sind mit diversen Samples aus Filmen wie “Eine Frage der Ehre” (“Ich werde Dir die Augen auskratzen und dann piss’ ich in deinen Totenschädel”) und “Vendetta” (“Schlaginstrumente sind mein Spezialgebiet, aber heute Abend werde ich mich des gesamten Orchesters bedienen”) unterlegt.

Andere Stücke wie z.B. “Klingen” sind mit auf deutsch nachgesprochenen (im Hintergrund scheinbar eine englische Originalstimme) Texten versehen, die bei diesem Song eine leider in die Mode gekommende Praxis vieler “düsterer” Personen thematisiert. Erschreckend eigentlich, dass hier die sog. Borderline-Persönlichkeitsstörung mit ihrem selbstverletzendem Verhalten gerade zu verherrlicht wird.

Musikalisch spricht das Album, meiner Meinung nach, Fans von z.B. Agonoize an oder anders gesagt, die typischen “Kinderelectro” Hörer. Das Album bietet nicht viel neues, sondern nur die klassische “Bum-Bum und drauf” Musik gepaart mit militärisch-angehauchten Sequenzen. Dennoch finde ich die Tracks von Nachtmahr irgendwie ansprechender und besser gemacht als z.B. Tracks von Agonoize, etc. Wer also Nachtmahr oder dieses Musikgenre mag, sollte sich das Album kaufen, aber etwas besonderes oder aus der Masse herausstechendes ist es meiner Meinung nach nicht.

Was ich mich bei dieser Musikart allerdings immer wieder frage ist, “Warum werden zur Zeit so viele oberflächliche Alben mit stumpfen Beats produziert?”. Für mich geht vieles in der Szene mittlerweile mehr in Richtung Techno als in Richtung EBM oder gar Industrial, wobei ich Nachtmahr niemals dem Industrial zuordnen würde. Es könnte einem fast so vorkommen, als würde diese Art Musik nur für die Aufwertung des eigenen Egos produziert werden und halt “Weil Ich’s Kann!”.

Ich finde es schade, dass es mittlerweile schon fast gar nicht mehr um die Musik, sondern nur noch um das reine Image und die “Mobilmachung” der “neonfarbenen Tanzflächenakrobaten” geht, denn sie werden definitiv auf das Album abfahren. Ziel erreicht, Herr Rainer oder wollten Sie nur Ihren Spaß haben?

Tracklisting:
1. Alle Lust Will Ewigkeit // 2. Code:red // 3. Tanzdiktator // 4. Klingen // 5. Sklave // 6. Vendetta // 7. Alpha/omega // 8. Weil Ich’s Kann! // 9. Träume // 10. War On The Dancefloor // 11. Moerder

Nachtmahr im Web: myspace.com/nachtmahrprojekt

Der Track “Tanzdiktator”:

Nachtmahr LIVE:

In Italien ist es momentan nicht nur heiß, was die Temperaturen betrifft, sondern auch, was die Musik-Neuveröffentlichungen angeht. DOPE STARS INC. lassen erneut von sich hören. Alle Fans der Sparten Cyber-Punk, Electro und Rock sollten nun große Ohren bekommen und die Fans genannter Band natürlich auch.

Die DOPE STARS INC. sind nach wie vor Senkrechtstarter, was den Erfolg der sechs Jahre ihres bisherigen Daseins angeht. In dieser Zeit brachten sie drei EPs und mit „21st Century Slave“ ihr nunmehr drittes Album Alben heraus.

Thematisch wollen sie dieses Mal mit der fortschreitenden Technologie auf sich aufmerksam machen und prangern die eingeschlafene Gesellschaft an, die sich wie Marionetten führen lässt. Dabei geht das italienische Trio nicht nur musikalisch voran, sondern drückt uns im wahrsten Sinne des Wortes auch etwas auf’s Auge – nämlich außerordentliches Artwork in Form eines aufwendig gestalteten Digipacks! Die Aufmachung passt, das Thema klingt auch interessant, widmen wir uns nun gespannt den elf neuen Tracks.
Vorweg möchte ich gleich betonen, dass die Jungs ausgereifter klingen, haben sie ihrem Sound noch eine fette Prise Coolness und Härte draufgelegt.

Victor Love, La Nuit und Darin Yevonde klingen synthie-rockig und cyberspacig zugleich und schaffen somit ihre eigene Nische.

Mit Regenschauern und knallenden Beats wird man ins neue DSI-Jahrhundert eingewiesen – gefolgt von rotzigem Gesang, fetten Gitarrensounds und schicken Melodiebögen. So macht sich mit „ Omegadrones“ ein synthetisch künstlicher und gleichzeitig handgemachter Sound in den Gehörmuscheln breit. Mit „21st Century Slave“, dem Titeltrack, schleichen sich zunächst verspielt melodische Klänge ins Gehör, welche allerdings schnell von Bass, Drums, Gitarre und einem eher aggressiven „viktorianischen“ Gesang eingeholt werden. Dope Stars Inc. gehen damit wieder in die Vollen und offerieren uns auf brachiale Weise all ihre Wut und ihren Kummer!

Ebenso temporär, fett, musikalisch bis ins Detail ausgetüfftelt und wohl gefallend machen sich die Songs „It’s today“, „Digital Warriors“, „Megacorps“, „Criminal Intents“ und „The World Machine“ im Gehör breit und wissen durch ihre Wucht durchweg zu bestechen.

Auch die ruhigen Songs wie „When i see you smile“, „Neuromantics“, „Outlaw Thrones“ und „It’s for you“ gefallen, bestechen aufgrund von Ohrwurmcharakter sowie ihrer Harmonie, ohne dabei jedoch an Wucht und Stärke zu verlieren und bringen die notwendige Prise Abwechslung ins Spiel.

Mit Charme, Esprit und „always ahead“ rutschen die Dope Stars Inc. mit „21st Century Slave“ in meiner Favoriten-Liste ein ordentliches Stück nach oben. Ein sehr starkes und komplexes Album, welches ganz klar nach vorne geht und welches ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen, das aussagt, was gesellschaftlich momentan alles so schief läuft. Ob in Form von Balladen oder brachialen Soundgewittern, Dope Stars Inc. treffen mit „21st Century Slave“ den Nerv der Zeit und sind diesem sogar noch ein stückweit voraus! Hut ab!

Das FEINDFLUG Decken und Wände zum beben bringen war ja schon allgemein bekannt. Ganz neue Dimensionen bekam dies am 18.07. beim Amphi-Festival in Köln als sich in der Rheinparkhalle nach 40 Minuten schweißtreibender Feindflug-Show mehr als 2 Quadradmeter Putz von der Bühnendecke lösten und auf Banane und sein Keyboard herabkrachten. Glücklicherweise prallte der Putz erst auf die Traverse über Bananes Kopf, um dann in mehreren Stücken Banane ein paar Kratzer und kleinere Prellungen zuzufügen. Das Konzert wurde draufhin abgebrochen und nach einer ersten Sichtprüfung des Schadens durch Veranstalter und Hallenbetreiber wurde die Halle aus Sicherheitsgründen zügig geräumt und blieb dauerhaft geschlossen. Das noch anstehende Laibach-Konzert wurde 2 Stunden später auf einer neu errichteten Bühne im Theater nachgeholt, auch das Indoor-Programm des nächsten Tages fand dort statt. Amphi rocks!

FEINDFLUG @ www: www.feindflug.info

FEINDFLUG @ Myspace: www.myspace.com/feindflug

Unbekannte Bands haben es schwer in Deutschland aufzublühen und die Musiklandschaft zu verschönern. Portion Control ist nun schon fast 30 Jahre dabei und hatte es geschafft den Underground richtig durchzuwühlen. Mittlerweile befindet sich die Band im Jahre 29 und schaffte es 2004 mit der letzten Veröffentlichung alte und neue Sachen erfolgreich unter das Volk zu mischen.

Das nun vorliegende Werk heißt “Crop” und zeigt das Portion Control immer noch voll da sind, kein Stück ist kompromissloser zu den Vorgängerveröffentlichungen und Langweile tritt hier nicht ein. Jemand, der die vorigen Jahre ohne Protion Control bestritt wird sich denken, hier eine Symbiose zwischen Synthiepop und abstrakt geschaffen A-Tonalen Klängen zu hören. Schaut man eher auf die Biografie von einigen Künstlern, sieht man eher den umgekehrten Fall, das Portion Control von vielen bedeutenden Szene Musikern, wie Frontline Assembly oder sogar Depeche Mode als Einfluss genannt werden.

Das Album lässt gängige zeitgemäße Musik erhören, die sich in jedem Club wieder finden sollte. Verspielte und energiegeladene synthetische Klänge mit einer klaren Stimme erreichen den Hörer und lassen die Beine wackeln.

Mit dem hier vorliegenden Werk zeigen Portion Control deutlich, dass sie immer noch anwesend sind und das nicht unbedingt schwächer als früher. Mit einer Portion tanzbaren Rhythmen ist das Album gespickt und macht es zu einem Highlight des Jahres 2009.

by Markus Bukowski

Die Franzosen hatten bisher eher selten die Gelegenheit gehabt, sich wirklich zu beweisen. In den letzten Jahren kam nach Aiboforcen mit Tamtrum die zweite Band, die es geschafft hat die elektronische Welt in Deuschland/Europa zu durchwühlen und sich einen Namen zu machen. In diesem Duo reiht sich nun auch K-Bereit ein, die nun ihren Angriff aus Lille starten.

Dominique Lallement, der schon seit über zwanzig Jahren im Musikbusiness zu Hause ist und mit Jean-Luc de Meyer das legendäre Projekt Cobalt-60 gründete, ist nun mit K-Bereit, bereit.

Insgesamt beinhaltet “Distort Neural Unit” 17 verschiedene Songs inkl.4 Remixe von Psychosomatic, Under All und einem Gastgesang von Autodafeh. Der Vorgeschichte sei Dank, kann man schon absehen in welches Boot man sich

hier hineinsetzt und sich einfach mal treiben lässt. Treiben lassen sollte man sich von den Beats und der dazugehörigen Power, die sich hinter K-Bereit verbergen. Mit den Songs “Use Your Strapon” und “Liar” befinden sich schon mal zwei Songs, die sich definitiv in einem jeden DJ Set wieder finden sollten. Mit energiegeladenen Rhythmen bei denen jeder mitmuss und dem Drum, das den Kopf und die Beine gleichzeitig ihre Orientierung finden lässt, treiben die beiden Franzosen jeden an und zeigen, dass sie nicht nur das gemütliche Weintrinken beherrschen.
Im Gesamten liegt ein Werk vor, was sich schon mal in diesem Jahr zur Hälfte mit den Großen der Szene messen kann.

Wenn man bedenkt, dass Dominique selber kein unbekannter der Szene ist, so sollte man natürlich auch sehen, dass es nur gerecht wäre, die Band K-Bereit nicht unbedingt als Newcomer anzusehen. Das Debüt ist mit “Distort Neural Unit” gelungen und wird hoffentlich nicht allzulange auf seinen Nachfolger warten müssen.

by Markus Bukowski

Gestern Abend spielte die britische Electro-Pop Band Client in der Werkstatt in Köln. Wir waren live dabei um euch zu berichten. Das Publikum am gestrigen Abend war sehr gemischt, von alt bis jung, bunt bis schwarz, zu finden und zu hören gab es die verschiedensten Nationalitäten und Szenezugehörigkeiten, was auf die langjährige und vielseitige Bandgeschichte zurückzuführen ist und das Warten vor der Location sehr interessant machte. Schließlich wurde man von Client persönlich hereingebeten und verbrachte das letzte Warten mit einem Getränk vor der Bühne.

Wieder unüblich, statt der obligatorischen Vorband gab es ein DJ-Set, bestehend aus einem blonden und einem brünetten Mädel mit Glitzerfolie im Gesicht – Chicks on Speed. Der Sound war tödlich, es gab gefühlte sechs Todesfälle direkt vor den Boxen. Die Musik an sich, unterstützt von Videoeinspielern von diversen Geschlechtsmerkmalen, Waffengewalt und tanzenden Leuten, entsprach dabei dem Londoner Electro-Chic. Besonders tricky waren die Live-Einsätze von Scheren an Mikros. Trendy Club-Mucke eben, wie sie im Bilderbuch steht. Ebenso gespielt kam dieser Chic allerdings auch rüber, mit Authentizität konnten die beiden Mädels nicht punkten.

Nachdem die DJane Combo dem Publikum eingeheizt hatte ließen auch die drei Mädels von Client nicht lange auf sich warten. Im gewohnten Einheitsdress betraten sie die Bühne und legten los. Mit erträglicherem Sound legten die Frauen an Bass, Mikro und Keys eine ganz bezaubernde Show ab. Es wurden überwiegend Songs aus dem neuen Album “Command” gespielt und trotz kleiner Textunsicherheiten, Mikroausfällen und widerspenstigen Knöpfen am Dress der Sängerin blieb Client zwar weniger souverän, dafür aber um so charmater und süßer. Kleine Pannen tun dem Auftritt von Client keinen Abbruch, es war eine tolle Show. Heute, am 22.5.2009 spielen sie nochmal in Frankfurt im O25, sonst sind sie das nächste Mal auf dem WGT in Leipzig zu sehen. Es besteht die definitive Empfehlung sich die Mädels mal live anzusehen!

CLIENT: on tour in Europe!

15.05. FI-Turku, Klubi
17.05. D-Berlin, Lido
19.05. D-Hamburg, Uebel Und Gefährlich
20.05. D-Köln, Werkstatt (Nachbericht folgt)
21.05. D-München, Ampere
22.05. D-Frankfurt/ M., 025
30.05. AUT-Linz, Linz Festival
31.05. D-Leipzig, WGT (ggf. Live Bericht von vor Ort auf twitter)
26.07. BE-Waregem, Gothic Festival
08.08. CH-Zürich, Moving City Festival

Was lange wärt wird endlich gut

Obwohl die Goth-Rock Band Moonrise schon seit Mitte der 90 Jahre in der Szene aktiv ist und bereits mit Peter Heppner on Tour war, mussten wir bis Ende 2008 auf das erste komplette Album der Hamburger warten. „Blackest Blue“ erschien damals mit seinen 11 Titeln zunächst als kostenloser Download, doch jetzt ist nun auch die CD im Handel erhältlich.

„Blackest Blue“ besticht vor allem durch die gefühlvolle, prägnante Bariton-Stimme von Frontman Timo Peter, abgerundet durch die elegischen, klaren Backing-Vocals von „Girls under Glas“ Sängerin Jenny Kähler. Die düster-romantischen Eigenkompositionen verweben rockige Gitarren mit sphärischen Keyboardpassagen und harten Beats. Einige Songs, vor allem die Highlights „Blackest Blue“, „Kiss of the Moon“ oder „Paula“, ziehen einen förmlich in den Bann mit ihren dramatischen und oft unerwarteten Tempo- und Stimmungswechseln. Die Songs spannen einen Bogen von getragenen Balladen bis hin zu fetzigen Rockhymnen.

Fazit: Moonrise präsentiert mit „Blackest Blue“ intensiven, stimmungsvollen Gothic-Rock, harmonisch verwoben mit kreativen elektronischen Elementen, tollen Stimmen und intelligenten Texten.

Note 4,5/5

THANATEROS – Das ist die Vereinigung von Thanatos und Eros, den Göttern des Todes und der Liebe… Und vor allem ist es eine verdammt gute Band mit einem klasse Sound. Klar, nicht unbedingt neu, aber das Album ist sehr interessant und hörenswert. Die Band um Mastermind Ben Richter (Vocals, THE CASCADES, EX-EVER EVE) sind alles Musiker die ihr Handwerk verstehen. Da hätten wir: Maxe Raith (Guitar, Backing Vocals; THE CASCADES), Tobias Herzfeld (Fiddle), Pit Vinandy (Digi-Pipes, Whistles & Flutes), Simon Rippin (Drums) und Daniel Lechner (Bass; THE CASCADES). Diese ganze Horde macht eine Mischung aus Folk- und Mittelalter, gepaart mit einer kräftigen Portion Gothicrock. Dieser Mix verschmilzt auf dem mir vorliegendem Album perfekt zu einer Einheit und präsentiert sich in ganzem Glanz. Die Produktion ist sehr ebenerdig. Nicht zu undergrounding, sondern hart und wuchtig. Nicht zu modern, sondern sehr roh und ungeschliffen.. Man hört, dass da eine echte Band spielt, keine Computer. Die Mischung macht das aus, was THANATEROS sind. Die Melodie der Geige entführt einen immer wieder in ferne Welten, die coolen Riffs holen einen dagegen immer wieder sehr schnell auf den Boden der Tatsachen zurück. Auch wenn es etliche Mittelalterbands gibt die einen Gothiceinschlag haben – diese Combo ist anders. Und das ist auch gut so! Die Jungs heben sich aus der Masse ab und dafür spricht nicht nur ihr Aussehen. Sie sind reifer und älter, sie leben den alten Gothic und der spiegelt sich deutlich in den Songs wieder. Jedoch wird natürlich auch auf Elektronik verzichtet. Diese ist aber minimal und das Keyboard ist handgespielt.

Sehr rockig und brachial geht es bei den Stücken „Illumination“, „Cairn (a dying age)“, „All those Years“, „Morrigan“, „Ardour of Will“, „Vanity“ und „A New Kaos Rising“ zu, wohingegen „Asatoma (fragment 2008), „Emain Ablach“ und „Fear A Bhata“ ruhiger und verträumter daherkommen. Keiner der Songs verliert jedoch an Melodiösität.

Und nun noch das Wort zum Sonntag: Durchaus sehr gelungen und ohrwürmig präsentiert sich hier der neueste Silberling aus dem Hause New Crusade Records.

Homepage: www.thanateros.de
Label: www.n-c-r.de

THE CASCADES bestehen mittlerweile seit 20 Jahren und in dieser Zeit sollte jeder schon einmal etwas von dieser Band gehört haben. Seit dem Vorgänger-Album „Dead of Dawn“ (2006) hat sich eine Menge bei den Berlinern getan. Das Vorstechendste ist wohl der Sängerwechsel, denn kein geringerer als Ben Richter (THANATEROS, Ex-EVER EVE) löste M.W. Wild am Mikro ab. Des Weiteren sind auch die Keyboards verschwunden (na diese sind wohl jetzt auch bei THANATEROS…), sowie die deutschen Texte. Das weitere Line-up besteht aus Maxe Raith (Guitar; THANATEROS), Daniel Lechner (Guitar; THANATEROS), Andre Hager (Bass) und Andreas Gmeinwieser (Drums).

Aufgenommen wurde die Scheibe von Roland „Hubs“ Hubner in den Redhouse Studios, produziert von Maximilian Raith und gemastert von Mika Jussila in den legendären Finnvox Studios. Ausserdem steuerte Eveline Haas bei „Another Dream“ die Backingvocals bei. Die harten Riffs und der gewisse Gothic-Touch paaren sich mit der düsteren Aura um die Stimme von Vocalist Ben und dieser verleiht den Songs eine gewisse Tiefe. Trotzdem bleibt es Rock’n’Roll, aber eben mit dem gewissen Anteil an Düsterness.

Sehr rockig und schnell geht es bei den Stücken „All The Best“, „Secret Shadow“ und „Falling World“ zu, der Rest des Albums („Last Days“, „Another Dream“, „“Light o a different World“, „Your Fate“, „Everyday“, „Your Heart will Fall“, „Undertow“ und „Running“) dümpelt so im dunklen melancholischen Bereich rum, was auf keinen Fall abwertend gemeint ist. Eingängig sind auf jeden Fall die Refrains und dieses führt immer wieder zu einem neuen Ohrwurm. Sehr punkig hingegen ist der Abschlusssong „Something to happen“, welcher der CD einen würdigen Abschluss verleiht und noch mal ein kleines Sahnebonbon ist. Ein rund um gelungenes Jubiläumspaket.

Homepage: www.thecascades.de
Label: www.n-c-r.de

Heavy-Current, das Synth-Rock-Dreiergespann aus good ol’ Germany, feiert ihr 10-jähriges Jubiläum! Und wie haut man da am Besten mit all den in den Jahren dazu gewonnenen Fans auf die Kacke? Natürlich – man veröffentlicht ein hammerheißes Album! „Push The Fire“ erscheint am 20. März 2009.

„Push The Fire“ lässt sich kaum in ein Genre einordnen, es sind eher eine ganze Hand voll. Von Song zu Song ändert sich die Grundmentalität von Rock zu Electro, zu Punk, zu Ambient, aber am Besten immer alle zusammen. Doch egal wovon gesungen wird, immer wird das gesamte Stück von rockigen Riffs begleitet und geführt, bei „Rain in Asia“ wie auch in einer „One Way World“, denn Rock geht bekanntlich immer!

Zwar sind Phrasen wie „I don’t care why you believe in god | I don’t care about your faith“ in der Szene ordentlich abgedroschen, doch we don’t care so Lange der Rest stimmt. Manchmal wirken die Songs etwas überladen durch die bereits angesprochene Genremelange, doch gerade wegen der leicht punkigen Attitude auf diesem Album fällt dies nicht allzu negativ ins Gewicht – das gehört so nun mal zum „Project Chaos“. Dem Titel „Push The Fire“ wird man trotzdem nicht ganz gerecht.

Wer sich selbst davon überzeugen möchte, dass den drei Herren nach 10 Jahren noch lange nicht die Puste ausgeht, der sollte sich die Band mal live ansehen! Pünktlich zur Veröffentlichung von „Push the Fire“ sind Heavy-Current in der Heimat mit Project Pitchfork und Letzte Instanz unterwegs. Hier die Dates:

20. März 2009 – Leipzig // Werk 2 [mit PROJECT PITCHFORK]
21. März 2009 – Görlitz // Landskron Kulturbrauerei [mit DIARY OF DREAMS]
23. März 2009 – Stuttgart // Röhre [mit LETZTE INSTANZ]
24. März 2009 – SCHWEIZ – Zürich // Abart [mit LETZTE INSTANZ]
25. März 2009 – Ludwigshafen // Das Haus [mit LETZTE INSTANZ]
26. März. 2009 – ÖSTERREICH -Salzburg // Rockhouse [mit LETZTE INSTANZ]
27. März 2009 – Lindau // Club Vaudeville [mit LETZTE INSTANZ]
17. April 2009 – Adelsheim // Elekktroshokk Festival
18. April 2009 – Würzburg // Posthalle [mit PROJECT PITCHFORK]
24. April 2009 – Rostock // Mau [mit PROJECT PITCHFORK]
25. April 2009 – Magdeburg // Factory [mit PROJECT PITCHFORK]
30. April 2009 – Karlsruhe // Substage [mit PROJECT PITCHFORK]
01. Mai 2009 – Marburg // KFZ [mit PROJECT PITCHFORK]
02. Mai 2009 – Erfurt // Gewerkschaftshaus [mit PROJECT PITCHFORK]

http://www.heavy-current.de
http://www.myspace.com/heavycurrent

[x]-Rx, eine kleine Ravemusik von Jungmusiker Pascal Beniesch, tritt am 27. Februar 2009 zum zweiten Mal albumtechnisch in Erscheinung, dann nämlich veröffentlicht er das Nachfolgealbum „Stage 2“. Eher bekannt durch seine eingängigen Club-Hits wie „Disco Distorsion“ aus dem Jahre 2006 und „Die Sexualkiste der Hölle“ welche die Clubwelt 2007 erschütterte will es der Kölner nach „Unmöglich erregend“ und diversen Live-Erfolgen noch mal wissen. Nerotunes hat sich für euch eingeklinkt und reingehört, was [x]-Rx dieses Mal zu bieten hat.

Der Techno/Industrial Style des deutschen Musikprojekts lässt sicher niemanden über folgendes Statement erschauern; Was auf oder eben für den Dancefloor geboren wird sollte auch da bleiben. „Stage 2“ beinhaltet 15 Songs die sicher allein durch ihre Eingängigkeit und den klar herausgearbeiteten Rhythmus super leicht tanzbar sind, aber für das bloße Ohr nicht nur alle gleich sondern auch etwas – wir lehnen uns aus dem Fenster – langweilig und zu gleich anhören. Utz-utz-utz, kurzer obszöner Einspieler, utz-utz-utz, sorgt für super Stimmung im Club aber sorgt im Wohnzimmer doch eher für Frust als Lust an der Musik.

Bewähren muss sich „Stage 2“ in Ihrer örtlichen Disco, denn für nichts anderes ist dieses Album wohl konzipiert worden. [x]-Rx liefert mit seinem zweiten Album sicher Stoff für nette Partys, ansonsten müssen sich die wirklichen Liebhaber oder Crackheads – Kurzinfo: [x]-Rx feierten in Holland große Live-Erfolge! Surprise, surprise! – an die Musik trauen und sich die Heimdröhnung geben. Ich persönlich gebe „Stage 2“ zurück in treu sorgende DJ Hände und freue mich auf den nächsten Besuch auf der Tanzfläche, da wo „Stage 2“ hingehört.

www.myspace.com/xrxindustrial