Während And One und VNV Nation als Headliner auf der Hauptbühne begeisterten, kam es im Staatenhaus mit Skinny Puppy, Frontline Assembly und Project Pitchfork zu einem wahren Gipfeltreffen der Elektro- und Industriallegenden. Dazu rockten ASP, Eisbrecher, Blutengel, Combichrist, Faderhead und viele weitere Top Acts der Szene das Publikum mit außergewöhnlichen Auftritten. Jeweils ab dem Mittag bot das Theater am Tanzbrunnen zusätzlich interessante Vorträge, Lesungen, Musical Comedy, Filmvorführungen und vieles mehr, bevor am Abend die Party-Area mit über 20 DJ aus aller Welt das Kommando übernahm.

Nach dem Festival ist bekanntlich vor dem Festival. Wie jedes Jahr habt Ihr auch dieses Mal wieder die Gelegenheit an der Online Besucherumfrage zum Amphi Festival 2010 teilzunehmen und dabei 5×2 VIP Tickets zum Amphi Festival 2011 abzustauben. Eure Meinungen, Wünsche und Vorschläge sind wichtig und helfen dabei, das Amphi Festival in Zukunft noch weiter zu verbessern.

Die Vorbereitungen für das siebte Amphi Festival am 16./17. Juli 2011 haben bereits begonnen. Die ersten Bandbestätigungen werden wir Euch in den nächsten Tagen bekannt geben. Originaltickets erhaltet Ihr ab sofort wieder im Amphi Shop. Für kurze Zeit gibt es dort auch wieder die beliebten 5+1 Gruppentickets. Weiter erhaltet Ihr Festivaltickets ab dem 01.08.2010 online unter www.dark-ticket.de, telefonisch unter 01805 – 568200 (14 ct./Min. aus dem dt. Festnetz), sowie an allen bundesweiten CTS/EVENTIM, Ticketmaster und Ticket-Online Vorverkaufsstellen.

Nachdem sich im Vorfeld alle teilnehmenden Bands ihre Startposition per Ebay-Auktion ersteigert hatten, konnte das Publikum vor Ort mit einer kleinen Spende den Ausgang des Wettbewerbs bestimmen. Am Ende setzte sich die Leipziger Band ZIN mit deutlichem Vorsprung vor den zweitplatzierten Boundlezz durch. Divamee und Novus UK belegten die weiteren Plätze.

Neben den Auftritten und der Wahl zum Newcomer des Amphi Festivals 2010 stand an diesem Abend speziell der Kampf gegen Kindesmissbrauch und die Unterstützung der Opfer im Vordergrund. Während sich die Band Divamee auch musikalisch mit diesem Thema auseinander setzte, stand ein Gewinner schon vor Beginn des Abends fest: „Dunkelziffer e.V.“!

Sowohl die Kollekte des Abends als auch die Einnahmen der Ebay Auktionen gingen dem Verein zur Betreuung von Missbrauchsopfern zu. Bis zur Verkündung des Ergebnisses um kurz nach Mitternacht kamen auf diese Weise insgesamt 2.646,38 € zusammen, welche die Initiatoren des Amphi Festivals, Kai Lotze und Marco Göthel, anschließend auf die Summe von 3.000,00 € aufstockten. Als Dankeschön für das ausverkaufte Amphi Festival verzichteten sie zudem auf den ursprünglich vorgesehenen Anteil zur Deckung der abendlichen Produktionskosten und überreichten einen Scheck über die komplette Summe von 3.000,00 Euro an Jasmin Falck von „Dunkelziffer e.V.“.

Das gesamte Team des Amphi Festivals bedankt sich bei allen Bands, Besuchern und Helfern, die dieses Projekt mit ihrem unermüdlichen Einsatz unterstützt und den Opfern des Kindesmissbrauchs mit Ihren Spenden einen wertvollen Schritt hinaus aus der Dunkelheit ermöglicht haben.

Vielen Dank!

Tickets gibt es für 20 Euro unter www.emmo.biz // Weitere infos: www.emmo-events.de.

The Klinik:
Zunächst bestand The Klinik nur aus Verhaeghen alleine. 1985 schloss er sich mit Dirk Ivens und Eric van Wonterghem (Absolute Body Control) und Sandy Nys (The Maniacs) zur „Super-Group“ Absolute Controlled Clinical Maniacs zusammen. Dieser sperrige Name wurde bald wieder aufgegeben und man nannte sich nur noch The Klinik. Sandy Nys und Eric van Wonterghem verließen die Band bald wieder (letzterer rief zusammen mit dem ehemaligen Vomito Negro-Mitglied Mario Vaerewijck das Projekt Insekt ins Leben), sodass nur das Duo Dirk Ivens und Marc Verhaeghen übrig blieb, aus dem The Klinik in der erfolgreichsten Phase der Band Ende der 1980er Jahre bestand. The Klinik machten sich einen Namen wegen ihres kalten, rauen Elektronik-Sounds und ihrer Liveshows, bei denen beide Musiker ihre Köpfe mit Mullbinden umwickelten, lange schwarze Ledermäntel trugen oder ihre Oberkörper mit Fadenkreuzen bemalten. Typisch waren außerdem die minimalistischen Texte, die Ivens mit verzerrter Stimme vortrug, sowie der Synthesizer-Sound und der sporadische Einsatz elektronisch verzerrter Trompeten durch Verhaeghen. Nach dem Album Time (1991), mit dem beide nicht zufrieden waren, trennte man sich aufgrund kreativer Differenzen. Ivens konzentrierte sich auf sein Projekt Dive; Verhaeghen machte unter dem Namen Klinik weiter, mal als Soloprojekt mal mit Unterstützung diverser Gastmusiker. Seit 2004 kann die Musik von Klinik als Ambient mit Techno-Einflüssen am zutreffendsten umschrieben werden. Die Split-Alben zusammen mit Vidna Obmana tendieren verstärkt in Richtung Dark Ambient. Alle Mitglieder von The Klinik waren auch an anderen musikalischen Projekten beteiligt. Ivens spielte außer bei den bereits erwähnten Absolute Body Control und Dive bei Sonar und Blok 57, Eric van Wonterghem spielte außerdem bei Bands wie Insekt, Monolith sowie ebenfalls bei Dive und Sonar. Seit 2003 spielen Ivens und Verhaeghen wieder Konzerte zusammen, um den „klassischen“ The Klinik-Sound der 80er Jahre live zu präsentieren. Der Mitschnitt eines dieser Konzerte erschien im September 2004 auf CD.
http://www.myspace.com/dirkivens

NUDE:
Die Band sind Isabelle Gernand (vox), Marc Werner (electronics, regie), Georgie Weeratunga (electronics, programming, production), Flo Stoßberg (drums) , Johannes Buchner (electronics, production) und Rapper Tweeky aus Stockholm! Die Drum’n Bass smasher mit Electro-und Bigbeat sounds sowie psychodelischen Klängen à la Chemcial Brothers haben das Album “BLACK BOX” erfolgreich released. Die erste vinyl “Club Box Vol. 1″ war ein kleiner Hit unter europäischen DJs.
Eine Menge Aufmerksamkeit erhielten sie durch die Album Tour, die den spontanen Spirit eines Raves besser rüberbrachte, als so mancher Techno Act. Live drums, weibliche Stimme im Mix mit Hip Hop und MCs, wilde Elektronik auf der Bühne, als das brachte das Publikum in ganz Europa zum Schwitzen. Nach längeren Experimenten und Rumschrauben im Schwitzkasten hinter einer Stahltür wurden jetzt die neuen und frischen limejuice bombs rausgebracht. Den Anfang machte die digital veröffentlichte EP “Ruff, Rugged & Raw” für die es in Kürze ein bestürzendes Video geben wird.
Der nächste EP release im Juni ist eine spannende Bearbeitung des Heaven 17 Hits “Let me go” und ab September 2010 wird das neue Album erwartet!! Ab dann ist die Band bereit, jede Bühne in Grund und Boden zu spielen, also haltet Augen und Ohren offen, die Popwelt hat lange genug Mist fabrikmäßig abgeliefert. Schnallt Euch an, Eure Retter sind nah!

Press Germany:

“…mit ihrem letzten Album “Black Box” konnten Marc Werner und seine Mannen nicht nur frische Akzente im Breakbeat- und Elektrosektor setzen, sondern waren auch auf größeren Festivals wie z.B. dem ‘Nature One’ ein erquickend schräger Liveact…” — ronny, depechemode.de

http://www.myspace.com/nuderiot

amGod:
»amGod« ist ein deutsches, aus München stammendes Dark-Electro-Crossover-Projekt mit englischen und deutschen Texten. Nach Trennung von der Musikformation »yelworC« rief »Dominik Van Reich« sein Projekt »amGod« im Dezember 1993 ins Leben. Der palindromische Name hat seine Herkunft aus dem Wort »dogma« und versinnbildlicht das I. Gebot, (jeder beliebigen Religion) im umgekehrten Sinne (dogma I = I am god). »Ich bin Gott«. »amGod« ist dem Narzißmus (krankhafte oder eitle Verliebtheit in sich selbst) von der Bedeutung her sehr ähnlich. Es bezieht sich nicht nur auf den Künstler (»Dominik Van Reich«) selbst, sondern auf den Egoismus im Sinne des Monotheismus, jedes einzelnen denkenden Individiums. In der heutigen Gesellschaft ist Neid, Unzufriedenheit, Depression, Aggression, usw. immer häufiger zu beobachten, woraus die meisten Konflikte, wie Gewalt, Krieg etc. entstehen, bei der die Religionen eine nicht zu vernachlässigende Rolle spielen und auch die Politik sich nicht selten scheut, ihr fragwürdiges Vorgehen unter dem Deckmantel »Im Namen Gottes« zu rechtfertigen. Die Eigenbereicherung durch Ausbeutung, die Gier nach Macht, Geld und Luxus zerstört langsam aber sicher unsere Lebensgrundlagen (Wasser, Luft, Erde und Feuer) der heute einzigen uns bekannten möglichen Existenzform. Der heutige Sound von »amGod« ist wie gewohnt geprägt von Electro-Industrial-Sounds, treibenden Beats und soundtrackartigen Soundcollagen wie auch schon bei Dominik Van Reich’s »yelworC« Songs (»Soulhunter«, »Sacred City«, »Get Vomit!«, usw.) Die harten und dominaten Vocals von »Dominik Van Reich« verleihen der Musik ihre düstere und bedrohliche Charakteristik. Nach über einem Jahr Studioarbeit veröffentlicht nun Mitte 2010 »amGod« das neue Doppel-Album »Dreamcatcher« (»alfa matrix«), welches sich mit den Abgründen der Menschheit und dem Verfall der heutigen Gesellschaft und deren Werte auseinandersetzt.
http://www.myspace.com/amgod1

Amnistia:
THIS IS BODYWAVE!
AMNISTIA kreiert elektronische Musik für Kopf und Körper. AMNISTIA wurde 2003 in Leipzig von Stefan Schœtz und Tino Claus gegründet. Der Name AMNISTIA ist Programm und Philosophie zu gleich, bedeutet er doch in vielen Sprachen Begnadigung/Freispruch. AMNISTIA ist der Freispruch von der eigenen Trägheit und Untätigkeit, der Freiraum für Kreativität, Ventil und Werk und letztlich das Klang gewordene Urteil seiner Köpfe.
http://www.myspace.com/amnistia

AD:Key:
AD:KEY wurde 2007 von René Nowotny, dem Keyboarder der EBM-Legende ARMAGEDDON DILDOS, und seiner Frau Andrea gegründet. Ihr Debütalbum „Thema Nr. Eins“ erschien 2008 bei dem Old School EBM Label Electric Tremor. Neben diversen Konzerten in quer durch Europa haben AD:KEY für verschiedene Remixe für Bands (u.a. Leather Strip, Orange Sector, Ionic Vision, Agonoize, Darkmen u. Final Selection) angefertigt. Und nun liegt auch das zweite Album des Berliner Duos in den Läden! Mit „That´s it“ knüpfen Sie an ihr erstes Album an und vereinen die klassischen DILDOS-Sounds mit songorientierten Strukturen. Durch ihre dynamischen und frechen Live-Shows erspielten sich AD:keY besonders in Italien, Portugal und Schweden eine stetig wachsende Fangemeinde.
http://www.myspace.com/adkeyprojekt

Tickets: www.emmo.biz

Informationen zum Club: www.bpm-club.de

Weitere Infos: http://events.myspace.com/Event/5225865/15-Elektrisch-Festival-09102010#ixzz0v5ppBDmd

Der Film erzählt unter anderem die Geschichte des Produzenten-Duos Modeselektor, von ihren Anfängen in winzigen US-Clubs bis hin zu ihren Mega-Auftritten vor 20.000 Fans in Barcelona. Den Journalisten Philip Sherburne begleitet die Regisseurin bei seiner Suche nach einem „ganzheitlichen“ Techno-Lebensstil. Außerdem stellt sie den Softwareentwickler Monolake vor, der sein Leben der Musik verschrieben hat, und dessen Programme nahezu bei jeder Produktion elektronischer Musik zum Einsatz kommen. Einzigartig ist auch die Story der beiden Thüringer Sören und Gabor, die als The Wighnomy Brothers Erfolge feierten, mittlerweile jedoch getrennte Wege gehen. Und während die User Grill’s Ehemann dabei beobachten, wie er unermüdlich versucht, aus dem als „Stadt des Rock“ verschrienen Boston eine neue Techno-Hauptstadt zu machen, kommen auch Szene-Größen wie Ellen Allien, Akufen, Tobias Thomas und Sascha Funke zu Wort. Den Soundtrack produzierten unter anderem The Field, Gui Boratto und Superpitcher.

Speaking in Code erzählt aus dem Herzen der Szene: hautnah, ungeschönt und wild.

Das Debütwerk der Regisseurin Amy Grill hat bereits auf Filmfestspielen wie dem CMJ Film Festival 2009, dem Independent Film Festival Boston und dem SF Documentary Film Festival große Beachtung erhalten.

3min.de zeigt die Dokumentation seit dem 26. Juli 2010 in 15 Folgen jeweils montags, mittwochs und freitags. Wer nicht so lange warten kann, Speaking in Code gibt es auch für knapp 20 Dollar auf der Speaking in Code Website zu kaufen.

Hier geht’s direkt zum Channel bei 3min.de!

Bei uns ist das DVD-Erscheinungsdatum noch nicht bekannt.

Mr. Nobody (Amazon/Affiliate)

Fan-Page bei facebook

Wie qualifizierst du dich?
Du solltest ein unglaublicher Combichrist-Fan sein und diese Band leben. Außerdem solltest du natürlich umwerfend aussehen und das M’Era Luna Festival besuchen!

Was musst du dort tun?
Umwerfend aussehen, natürlich (du repräsentierst schließlich Combichrist!) und möglichst viele Postkarten zum neuen Album unter die Leute bringen.

Was ist für dich drin?
Du nimmst an einem exklusiven Treffen mit der Band teil und bekommst ein Girlie-Shirt in deiner Größe.

Du glaubst, du hast das Zeug?
Dann bewirb dich mit einer kurzen e-Mail, warum gerade du Combichrist repräsentieren willst, sowie einem Foto, bei dem der Band die Augen übergehen, bei info@outofline.de. Die Gewinner werden von der Band und dem Label zusammen ausgewählt. Wir benachrichtigen dich rechtzeitig vor dem Festival.

Ihr könnt euch bis Montag, den 2. August bewerben!

via myspace

Tourdaten:
14.09. Berlin, Franz Club
15.09. Köln, Studio 672
24.09. Aarau, KiFF (CH)
25.09. Reeperbahnfestival, Hamburg

www.myspace.com/elinruth

Fans von Bright Eyes und Nick Cave kommen hier definitiv auf ihre Kosten. Mit seinem wunderschönen, atmosphärischen Folkpop wird er uns ganz sicher den Herbst versüßen!

Tourdaten:
31.08. Madame Claude, Berlin
03.09. Prinz Willy, Kiel
04.09. NBL, Leipzig
08.09. Café Galao, Stuttgart
09.09. Spatz&Wal, Unna
10.09. Rasthaus Fink, Dortmund
11.09. Sparte 4, Saarbrücken
17.09. Sowieso, Berlin

www.myspace.com/jacobfaurholt

Mit einer kraftvollen Mischung aus Alternative, Rock, Metal und elektronischen Einflüssen, zeigt sich diese junge Truppe offen gegenüber den verschiedensten Musikstilen und nutzt die vielen Wege in die Popularität. KRASHKARMA spielte in USA über 250 Shows und verkauften einfach mal so erfolgreich ihre EP im Alleingang. Diese Nachricht verbreitete sich und wurde bis in die Hollywood Musik-Szene beobachtet.
Ganz ohne Hilfe eines Labels lizensierten sie ihre Musik an Filmemacher und FOX Sports USA und die Band um Ralf Dietel (Produzent, Sänger und Gitarrist) und Nicole Skistimas (Drums, Vocals) erhält die Auszeichnung des Rock City News Awards für die „Beste Independent-Band auf Tour“. Ausserdem krönt das ROCK CITY NEWS MAGAZINE USA Nicole mit dem „Best Female Drummer“ Award.

Ralfs blutende Gitarren und sein aggressiver Gesang, vereinigt mit Nicole’s energetischem Schlagzeugspiel und ihre elfengleich, grazilen Stimme (veredelt mit einer feinen Prise Verruchtheit ;), sind nur einige der Dinge, welche KRASHKARMA definieren.

„Straight To The Blood repräsentiert unseren kreativen Weg, auf dem das Album zwischen Los Angeles, New York, Stuttgart und Berlin entstanden ist. Es ist unbeschreiblich zu beobachten, wie es von den ersten Gitarrenriffs bis hin zu einem wahren Monster beim Endmix herangewachsen ist, “ meldet sich die Band selbstbewusst aus dem Studio. Gemixt und gemastert wird in Berlin.

Ralf spielte bereits mit Künstlern wie NINE INCH NAILS und er ist aktuell auf den Sommerfestivals mit der deutschen Punkrocklegende WIZO als „Vierter Mann“ mit am Start. Ab jetzt gilt es auch für KRASHKARMA eine eigene Anhängerschaft zu erspielen auf der Promo-Tour im September. Das Album ist ab 8. Oktober via Sony Music Vertrieb beim stationären oder Online Dealer eures Vertrauens erhältlich.

Erste Pressestimmen
• „Songs die sich unweigerlich in den Gehirnwindungen festsetzen!“ – KUFX Rock Radio
• “Gewinner des Awards: ‘Best Independent Touring Band’!” – Rock City News Magazin
• „Genau auf die Zwölf vom ersten Beat bis zum brutalen Ende…“ – Johnny Chow (Cavalera Conspiracy)
• “KRASHKARMA sind ganz klar in den Top 100 der neuen Bands” – Music Connection Magazin

ALBUM VÖ – Straight To The Blood – 8. Oktober 2010 (Distributed in GSA by Sony Music)

LINE-UP
Ralf Dietel – Vocals, Guitars
Niki Skistimas – Vocals, Drums
Zak Bowman – Lead Guitars
Nik Nifoussi – Bass

DISCOGRAPHIE
2009 EP Seven Deadly Sounds
2010 CD Straight To The Blood

KRASHKARMA Tourdaten
09. September 2010 Tübingen – Epple-Haus
10. September 2010 Stuttgart – Kellerklub
24. September 2010 Karlsruhe – AKK
Termine werden fortgesetzt.

www.myspace.com/KrashKarma

1. Floor: Depeche Mode, Synthiepop, 80´s Wave von DJ Kai und Micha (Devote)

2. Floor: Futurepop, Electro, EBM mit DJ Elvis und Marco (Devote).

3. Floor: Romantic, Wave, Dark Wave, Gothic, Mittelalter and unexpected by Spinne (Jena)

4. Floor: 80er Jahre-Party mit DJ Heartbeat (EF)

Mera Luna- Warm Up-Party auf dem Electro-Floor im ersten Stock mit Verlosung von Eintrittskarten zum Mera Luna-Festival am 7.+8. August in Hildesheim. Infos zum Festival: http://www.fkpscorpio.com/meraluna/

Dark Room im www: www.depechemode.info

Liebe & Tod, ein gar unerschöpfliches Thema, inspirierte Musiker, Maler und Bildhauer jeder Epoche. Nun stellen sich die beiden ungekrönten Königskinder des „schwarzen Schlagers“, Komponist David A.Line und Sängerin Greta Ida Csatlos, diesem schwierigen und doch ewig aktuellen Thema, mit zwei Alben. Dass sie die Herzen der Massen bewegen können steht außer Frage. Das bewiesen sie zuletzt auf dem Wave Gotik Treffen 2010 mit Liedern wie „Dort wo Giganten wohnen“ oder „Sturm brich los“, in einem Meer von Wunderkerzen. „Liebe & Tod“ – ein Album aus dem Leben der beiden Musiker, wie es authentischer nicht sein könnte.

Das Album „Liebe & Tod“ erscheint am 30. Oktober 2010 (von Grafenwald/soulfood).
Das zweite Album „Haus der Lüge“ erscheint am 12. November 2010 (von Grafenwald/soulfood).

www.myspace.com/untoten

Die LATEXPO (www.latexpo.de) präsentiert weltweit erstmalig an einem Wochenende vom 20.-22. August 2010 in Hamburg internationale Latexmode der breiten Öffentlichkeit. Verschiedene nationale und internationale Labels zeigen am Samstag den 21. August 2010 im Hamburger Edelfettwerk im Rahmen zahlreicher Catwalk-Modenschauen und auf einer parallel stattfindenden Messe was es Neues zu bestaunen gibt und was im nächsten Jahr der aktuellste Schrei ist.
Der Ideenreichtum der Designer ist unvorstellbar und so werden aus diesem ungewöhnlichen Material ganze Abendkleider, Anzüge, Krawatten oder gar Schuhe, Hüte und Brautkleider gezaubert. Hier entstehen Kreationen die auf den ersten Blick kaum von konventioneller Kleidung zu unterscheiden sind. Längst sind die Designer dazu übergegangen das Material Latex mit anderen Stoffen zu kombinieren.
Dabei ist erstaunlich mit welchen Farben, Mustern und Prägungen die Designer sich gegenseitig übertreffen. Das imitierte Leoparden-Fell, Schlangenmuster, aufgeklebte Tribals oder marmorierte Applikationen, nichts scheint der Ideenvielfalt im Wege zu stehen. Auch an Farben bieten die Hersteller fast jegliche, erdenkliche Möglichkeit. Die Farbe Pink wird genauso eingearbeitet wie gold oder silber.
Die Unisex-Friseure aus Hamburg betreuen dieses besondere Event mit ihren Hairstylisten und Visagisten. Damit hat das Latexpo-Team einen wichtigen Partner hinzugewonnen. Unisex (www.unisex-friseure.de) haben ihre 60. Filiale in Deutschland eröffnet und featuren das Event über ihre Indoor-Monitore.
Das Edelfettwerk in Hamburgs Westen, in unmittelbarer Nähe zum Fußballstadium und der Autobahn A7, ist der optimale Ort, um diese Fashion-Shows dem Publikum zu präsentieren. Der industrielle Charme der großen Halle, die weißen einfachen Wände, sowie die farbenfrohen Lichtinstallationen werden die perfekte Atmosphäre während der bestuhlten Catwalk-Modenschau bieten.

Die folgenden Labels präsentieren sich auf dem Laufsteg der LATEXPO:

Bodycult (Werdau)
„Hauptsache Latexmode“ schrieb sich die sächsische Latexmanufaktur Bodycult vor 12 Jahren auf die Fahnen und hat sich damit zur international renommierten Adresse für anspruchsvolle Kundschaft entwickelt. 2001 wurde auch die Fertigung der Latexmaterialien übernommen. Ein entscheidender Schritt, da nun regelmäßig innovative Materialien, wie z.B. verschiedene Metallic- und Marmorierungseffekte entwickelt und angeboten werden. Eine Spezialität ist dabei die Entwicklung und Herstellung strukturierter Latexmaterialien, wie z. B. verschiedener Nadelstreifen oder die einer Reptilienhaut gleichende Struktur „Wild Thing“.

Latex-Line (Büchen)
Der Sitz dieses Labels befindet sich im östlichen Hamburger Umland. In dem Atelier von Kerstin Lässig-Przesbor entstehen sehr außergewöhnliche Kreationen. Die Designerin entwickelt im Haus eigene Latexmuster durch ein eigenes, geprüftes Gussverfahren. So entstehen Schlangenmuster oder Latexmaterial mit exklusiven Prägungen. Latex-Line wird einige ausgewählte Stücke aus ihrer Fashion-Reihe präsentieren.

Rub Addiction (Berlin)
Besonders stolz ist das Team von Rub Addiction auf die hauseigene Damenkollektion. Strümpfe und Söckchen mit Rüschen, aufwendige Korsagen, Korsetts, Bh ́s und Damenkleider gehören in das beliebte Sortiment. Auch der Herr kommt nicht zu kurz: Bikeroutfits, Uniformen und Anzüge gehören zur mit Liebe zum Detail designten Herrenlinie. Sakkos, Krawatten und Hemden ergänzen das Angebot und richten sich an den modebewussten Mann.

Rubberluv (UK)
Einer der Gäste aus dem europäischen Ausland ist Rubberluv. Das innovative Label fertigt ein breites Spektrum an unterschiedlichster Latexmode für die Dame und den Herren. Im Repertoire des Labels befinden sich Kleider und Anzüge, unterschiedliche Accessoires und auch Hüte, sowie Fantasy-Outfits.

Rosengarn (Geilenkirchen)
Aus einem Label für Fetischbekleidung hat sich Karin Plum in den letzten Jahren zu einem der führenden Labels in Sachen Latex-Modeoutfits in Deutschland entwickelt. Rosengarn steht für ungewöhnliche Mode, die aber durchaus Alltagstauglichkeit hat und haben soll. Rosengarn steht aber auch für viel Qualität und ist eines der bekanntestes Labels in diesem Bereich.

Savage-Wear (Berlin)
Savage Wear ist bereits seit vielen Jahren als Label auf dem Markt der „speziellen“ Outfits und Underground-Fashion-Kreationen. Die Aufmerksamkeit der jungen Designerin Heidi Pulkkinen gilt insbesondere Leuten mit Mut, die gerne ausgefallene Kleidung auf der Straße tragen wollen. Dabei kann es auch zur Mischung verschiedener Materialien mit Latex kommen um interessante Kostüme zu erhalten. Flüssig-Latex dient u.a. für spezielle Effekte.

Sensual Latex (Durbach)
Das junge Latexlabel wird mit unbändigem Enthusiasmus geführt von Carola und Mario. Die beiden haben sich der Fertigung von sinnlich-femininer Latexmode verschrieben. Der Glanz kombiniert mit der anschmiegsamen Wärme des Materials Latex schafft Spielraum für sinnliche Träume. Egal ob klassisches Kassettenkleid, elegante Abendgarderobe, verführerische Dessous oder avantgardistische Modekreationen, es gibt keine noch so ausgefallenen Wünsche, die nicht in die Realität umgesetzt werden.

Velvety (Dortmund)
Velvety (engl. samtig) ist ein neues Label von Tanja Vogt mit Sitz in Dortmund. Tanja ist auch die Betreiberin des örtlichen Desmask-Shops. Mit Velvety kreiert Tanja erstmalig aus ihren eigenen Ideen Outfits und Innovationen. Dabei entstehen absolut alltagstaugliche Kombinationen aus Silky Latex und hochwertigen Webpelzen. Velvety präsentiert auf der Modenschau ihre erste Winterkollektion (Herren Fliegerjacke, Damen Kurzmantel, Schal, Muff auch als Tasche tragbar, Fäustlinge).

Kurzfacts:
Datum: Modenschauen: Samstag, 21. August 2010
Beginn: Einlass ab 15:00 Uhr
Ort: Edelfettwerk, Schnackenburgallee 202, 22525 Hamburg
Alle Informationen: www.latexpo.de (Dort sind auch Infos zu allen anderen Events des Weekends)

PROGRAMM: Friday 27.08.10 – 2 Floors – live
Winterkälte [D- complex architecture of hypnotic sounds and brutal rhythmic] // Rasputeen [D- founded in 2003 by a worthless bunch of unemployed subhumans] // Steven Stapleton [Visual Artist and his long running musical output as Nurse with Wound] & Andrew Liles REMIXER,/ PRODUCER/ MEMBER OF NURSE WITH WOUND AND HAS WORKED EXTENSIVELY WITH CURRENT 93 // Nullvektor [D- Electrophrenique - Industrial - Techno] // Twinkle [Fr- Industrial Electro Breakbeat] // Mercydesign [D- music is made of metal, thoughts are made of vapour] // CX2 [Bln- Sounds and Raw Beats turns to Rythm and Noise] // SCReening IPT [Bln/dk- because you are worth it] // Yura Yura & Macha Mélanie [Fr- rhythmic noise + live performance/dance] // Alarmen [D- Abstract - Ambient - Industrial] // OKO [Bln- noctivagant] // Skrøder [dk- Sonic solutions and loud breakdown by a one man band] // EUCLID [Bln- oppressive Industrial, Power Electronics and Noise]

PROGRAMM: Saturday 28.08.10 – 2 Floors – live
Sonar [Be- release concert, distorted rhythm and noise] // Portion Control [UK- New Album - violently alive] // Morgenstern [D- hypnotic loops, distorted powernoise and heavy industrial tunes] // Hybryds [Be- release concert - ritual - mythical -industrial and magical music] // incite/ [St-Pauli- audiovisual immersion (hands)] // Job Karma [Pl- Cinematic Transambient Postindustrial] // Wieloryb [Pl- The city noise, the heart beat, the rhythm of machines] // Sudden Infant [Bln- physical sound-poetry and dadaistic vocal expressions] // Kunst als Strafe [Bln- release concert - drone ambient cutup noise deconstruction // Schultz and VDREY [Fr- harsh Industrial / painting / erotic and fetish oriented shapes // Zuckendes Fleisch [Bln /Ir- the twitching howl of a city of insects] // Havblik Audio [dk-The sound of the sea] // Vinyl-terror &-horror [dk- "disasters" - a composition for 8 turntables]

DJs: DJ Team Raubbau // DJ Agent Provocateur // DJ Tamat (IndustrieTerror) // DJ Broadcaststorm // DJ lifeloop

Visuals: Movies by Daemiane (Video/Performance Artist) // Video Installation by Cyper (livestream.com/cyper) // VJ dekonstruktiv

Tickets: 36€ inkl. Festival compilation CD 2010 (VVK)

Mehr Informationen unter:
www.schlagstrom.de
www.myspace.com/schlagstrom
www.facebook.com/Schlagstrom

Inszeniert ist HIBERNATION als sphärisch hymnisches Electro-Pop- Album, das auf einem soliden Fundament aus Beats und Bässen steht und durchsetzt ist mit rhythmisch shuffelnden Stücken und epischen Melodien wie beispielsweise „Dreamwalker“, „No sound in the air“ und die Vorabsingle „Moving light“. Dem gegenüber stehen das extrem minimalistische „The day I lost myself“, die fast schon klassische Ballade „Safe“ und das mit Industrial-Drums versehene „Trace on my heart“. Gekrönt und abgeschlossen wird HIBERNATION durch SHIVERs behutsame Interpretation von Nelly Furtados „Try“.

Mit der Band PORTASH und deren Debüt sammelte er bereits diverse Kritiker-Lorbeeren. Von einem „unbedingt beachtlichen Debüt“ schwärmte das Magazin Sonic Seducer, bei der Zeitschrift Orkus hörte man „emotionale Intensität sowie eine grandiose, ausdrucksstarke Stimme des Sängers“ und das Online-Mag Re-flexion vernahm „Pop-Songs der Superlativen“. Die Band ist nach einer Pause momentan mit den Arbeiten am Nachfolge-Album beschäftigt. Die Unterbrechung nutzte STIAN SHIVER, um sein erstes Solo-Album aufzunehmen.
Es sind seine bisher persönlichsten und offensten Songs, die kürzliche Erfahrungen und weit zurückreichende Erinnerungen verknüpfen. Gemeinsam mit Rüdiger Illg (Conscience) wurden in dessen Studio alle Songs komplett neu arrangiert, um ein einheitliches Klangbild zu schaffen. Aus denen an Klavier und Gitarre erschaffenen Kompositionen entstanden so lupenreine Elektropop-Tracks.

ÜBER STIAN SHIVER
STIAN SHIVER gründete 1996 die Dresdner Synth-Pop-Band „Strange Tears“, mit der er vier Jahre lang viele beachtenswerte Veröffentlichungen und Konzerte absolvierte. Nach deren Auflösung im Jahr 2000 arbeitete er an zahlreichen Projekten mit befreundeten Musikern und seinen ehemaligen Bandkollegen. Ende 2004 formierte er zusammen mit Dan Stard die Elektro-Pop-Formation PORTASH, die auf ihrem 2007 veröffentlichten Debüt-Album “Framed Lives“ synthetische Klänge mit rockigen Gitarren und Electrobeats vermischte und so Kritiker und Fans gleichermaßen in helle Verzückung versetzte (Orkus: „…emotionale Intensität, grandiose, ausdrucksstarke Stimme, ein rundes Gesamtkonstrukt, dem man stundenlang lauschen möchte.“).

WIZO werden als dritter bzw. zweiter Headliner die Bühne als weiteres Highlight dieser renommierten deutschen Alternativ-Musik-Festivals rocken!

20. August 2010 – HIGHFIELD Festival (u.a. mit Billy Talent)
21. August 2010 – AREA4 Festival (u.a. mit Blink-182)

„Nachdem die Reaktionen auf unsere ersten Konzerte unsere kühnsten Erwartungen bereits jetzt schon komplett übertroffen haben und die Nachfrage der Fans nach weiteren Gigs immer größer wurden, haben wir uns entschlossen zwei weitere fette Festivalauftritte nachzulegen“, so Axel Kurth, Sänger und Sprachrohr von WIZO. „Wir sind völlig überwältigt von der Euphorie und Begeisterung, die uns entgegenschlägt und hammerfroh, dass es uns gelungen ist, den Fans zu zeigen, wie viel Bock wir selbst auf die Band und die Konzerte haben. Wir haben Spaß und jede Menge Power und würden unsere Mucke am liebsten der ganzen Welt um die Ohren hauen!
Vielen Dank an alle, die bisher mit uns abgerockt, gesungen und gefeiert haben, das war der absolute Wahnsinn. Die zwei neuen Festivals sind Euer Verdienst, wir spielen dort, um uns bei Euch allen heftigst zu bedanken.“

Es war schier unmöglich, sich der Power und der ungebändigten Spielfreude zu entziehen, die WIZO auf ihren bisherigen Festivalkonzerten versprüht haben. Die Wiederkehr der schwäbischen Punkrocklegende nach fünf Jahren Abwesenheit gilt damit ganz sicher als das gelungenste Comeback des Jahres. Und während in der freien Zeit zwischen den Festivalauftritten weiter am neuen Album gearbeitet wird, steht WIZO bereits in der Planung einer Club- bzw. Hallen-Tour.

Wer die Band vorher noch einmal auf der Bühne sehen will, kann dies auf nunmehr vier verbleibenden Festivals. Den Abschluss der Festivalsaison wird am 03. September auf dem SPIRIT-FROM-THE-STREET in Ballenstedt gefeiert. Hier gibt es noch mal volle 70 Minuten geballtes WIZO-Hit-Programm, sowie garantiert ein paar Überraschungen!

Videoclips mit Impressionen der bisherigen Festivalgigs findet Ihr auf der wizo.de. Die Konzertrückblicke zeigen spektakuläre Live-Bilder und einiges intimes Backstagematerial, bei dem nicht nur eingefleischte Fans spüren dürften, warum WIZO bereits jetzt die heißesten Durchstarter 2010 sind.

Hier nochmal alle aktuellen WIZO Termine im Überblick:
20. August 2010 – HIGHFIELD/ Großpösna
21. August 2010 – AREA4/ Lüdinghausen
28. August 2010 – ROCK AM SEE/ Konstanz
03. September 2010 – SPIRIT FROM THE STREET/ Ballenstedt

In der Presse-Info zum Album wird behauptet, SAM dürfe bei keiner Autobahnfahrt mit 200 km/h fehlen. Läuft man da als Hörer nicht Gefahr, die Hauptrolle in der nächsten Folge „Schneller als die Polizei erlaubt“ zu spielen?
Ach wir schätzen unsere Fans, sehen das auch mit einem Augenzwinkern. Wir haben häufig von Fans das Feedback gehört, dass sich die Musik hervorragend zum Autofahren eignet – diese Aussage haben wir dann etwas überspitzt in den Pressetext übernommen.

Wie würdet ihr eure eigene Entwicklung vom Debüt-Album „Synthetic Adrenaline Music“ bis zu „Brainwasher“ beschreiben?
Unser erstes Album „Synthetik Adrenaline Music“ war eher zufällig beim Experimentieren entstanden. Damals musste man erst noch lernen, wie man bestimmte Klangerzeuger und Effekte programmieren musste, um bestimmte Ergebnisse zu erzielen. Bei Brainwasher war man so weit entwickelt, dass es im Prinzip nur noch darum ging, gute Ideen zu entwickeln. Das Produzieren der Tracks war keine so große Herausforderung mehr.

Euer drittes Album hört auf den Titel „Brainwasher“, also Gehirnwäsche.
Eine klare Ansage an eure Fangemeinde?
Diesmal hat unser Album tatsächlich eine klare Aussage: „Wir waschen Euch die Köpfe“. Wir wollten ein Album machen, dass als Gegenpol zur alltäglichen und unbemerkten Gehirnwäsche steht. Die Zielgruppe wird von uns konditioniert.

Das Album beginnt gleich mit dem Opener „Warning“, in dem ihr ausdrücklich vor Gehirnschäden beim Konsum dieser CD „warnt“ und zum stoppen der Disk auffordert. Jeder, der eurem Rat folgt, ist doch selber Schuld, oder?
Diese Warnung mussten wir aus rechtlichen Gründen abspielen, da es in der Tat zu Bewusstseinsveränderung und evtl. Nervenschäden kommen kann. Dies ist das Ziel dieses Albums, darum wollten wir den Hörer zumindest vorher gewarnt haben!

„Bull Fucking Shit“ wurde ja bereits im Vorfeld des Albums zum Clubhit. Was macht den Erfolg speziell dieses Stückes auf den Dancefloors aus?
Es ist simpel und einprägsam… Die Leute können zu diesem Track einfach mit schreien und ausrasten. Außerdem schätzen wir, dass das überdurchschnittlich schnelle Tempo auch ein Faktor ist.

Wenn man Google mal nach dem Titel des letzten Songs „MKSearch“ befragt, bekommt man als Antwort, dass dies ein „Entwicklungsprojekt für eine Metadata Suchmaschine“ sei. Welche Idee steckt bei euch dahinter?
MKSEARCH ist die Weiterentwicklung des MKULTRA Versuchsprojektes. Es handelt sich dabei um Methoden zur Gedankenkontrolle. Wir haben einige dieser Techniken in diesem Song angewandt, deshalb fanden wir den Namen ganz passend.

Gibt es im Hause „Meyer“ eigentlich auch mal Familienstreitigkeiten bei der Produktion eines Albums oder hinter der Bühne?
Nein, zum Glück sind wir uns beim Thema Musik sehr einig in welche Richtung es gehen soll. Wir hören uns die Tracks zusammen an und überlegen gemeinsam, was wir noch verbessern können.

Daniel, wurdest du eigentlich schon mal mit einem gewissen anderen Daniel Myer verwechselt?
Ja manchmal kommt das schon vor. Aber das Problem liegt einfach auch darin, dass der Name „Daniel Meyer“ im Prinzip ein Allerweltsname ist. Allein in Kassel haben wir davon schon mehrere. Dazu kam noch, dass ich vor etwas längerer Zeit ein paar Demo-Songs die nichts mit SAM zu tun hatten auf MySpace hochgeladen hatte und diese aus Zeitmangel einfach Selftitled gelassen hatte. Dies hatte etwas zu Verwirrung geführt.

Ihr habt schon viele Remixe für namhafte Künstler und Bands wie Reaper oder [:SITD:] gemacht. Welches war euer Lieblingstrack, den ihr neu durch den Mixer gejagt habt?
Wir finden der beste Track, den wir bis jetzt gemixt haben, ist „Fail“ von „Everything goes cold“. Der Remix ist ein Mix aus Electro mit Metal-Gitarren gemischt. Aber natürlich mögen wir auch unsere anderen Remixe. Besonders Spaß hat auch der „Rot“ Remix von [:SITD:] gemacht.

Der „Markt“ elektronischer Dancefloor-Musik ist momentan ziemlich übersättigt. Wie seht ihr eure Stellung in diesem Genre?
Es gibt zwar eine große Auswahl an elektronischer Musik auf dem Markt, doch leider oft nichts Neues. Wir versuchen unsere Zuhörer mit neuartigen Sounds und Ideen zu versorgen. Das läuft bis jetzt ganz gut.

Wie denkt ihr, wird sich die Clubszene in den nächsten Jahren entwickeln?
Hm, gute Frage. Wir finden, dass sich die Clubszene, besonders im Industrial/Dark-Electro Bereich, leider fast gar nicht weiterentwickelt hat. Viele Songs haben noch immer genau das selbe Schema, wie als wir diese Musik zum ersten Mal gehört hatten. Das ist sehr schade… wohl aus diesem Grund hören wir privat eigentlich ausschließlich andere Musik.

Eure Musik klingt streckenweise „technoid“. Könntet ihr euch vorstellen, dass eure Songs auch auf Techno-Parties, der MayDay oder ähnlichen Veranstaltungen laufen?
Natürlich, das wäre ein Kompliment und würde zeigen, dass unsere Musik unterschiedliche Schichten an Hörern erreicht. Wir haben auch nie den Anspruch erhoben in eine bestimmte Szene zu gehören.

Ihr habt ja schon im Vorprogramm diverser Bands, wie z.B. Combichrist gespielt. Gibt es eine andere Band auf eurer Wunschliste, die ihr gerne einmal begleiten möchtet?
Eigentlich haben wir bisher jede Band schon begleitet, die wir begleiten wollten. Wirklich. Natürlich würde man mit manchen Bands gerne noch mehr in Zukunft machen, daran arbeiten wir auch schon. Es macht Spaß unter Musikern und Gleichgesinnten zu sein, außerdem sind die Menschen von denen man erwartet, dass sie arrogant wären, es nicht mal.

Wo bekommen wir euch denn dieses Jahr noch live zu sehen?
Die Bookings für dieses Jahr laufen noch, aber fest steht eine Performance in Frankfurt auf dem Highvoltage Festival und in Utrecht auf dem Summer Darkness Festival, welches ein exklusiver Niederlande Auftritt werden wird.

Gemäß eurer bisherigen Diskographie müsste das nächste Album 2012 erscheinen…
Wenn wir den bisherigen Zyklus einhalten wollten, ja. Aber wir legen uns da nicht fest, es kommt halt, wenn es kommt.

Die letzten Worte gehören euch:
Wir möchten uns gerne bei unseren Fans bedanken, die uns den Antrieb für SAM geben!

SAM @ MySpace: www.myspace.com/projectsam

Interview: Dietmar Fels & Astrid Kerber

The Pussybats – No Romeo:
// Download

TOUR 2010:
Do. 02.09.2010 D – Stuttgart – Die Röhre
Fr. 03.09.2010 TBA
Sa. 04.09.2010 D – Dresden – Strasse E
So. 05.09.2010 D – Berlin – K17
Mo. 06.09.2010 D – Hannover – Musikzentrum
Di. 07.09.2010 TBA
Mi. 08.09.2010 D – Hamburg – Knust
Do. 09.09.2010 D – Bochum – Matrix
Fr. 10.09.2010 D – Erfurt – Gewerkschaftshaus
Sa. 11.09.2010 TBA

Tickets:
wod.de // adticket.de //ticket69.de

Mehr: www.thepussybats.com // www.myspace.com/thepussybats // www.umbraetimago.de

Des weiteren treten “The Pussybats” mit “Lord of the Lost” und “Acey Slade” am Donnerstag, den 07.10.2010 in Berlin im K17 auf. Tickets bekommt ihr über das K17.

Trackliste: 01. Declamation // 02. Follow The Trail Of Blood (featuring Brandon Schiepatti of Bleeding Through) // 03. Never Surrender (Preview) // 04. Throat Full of Glass // 05. Fuckmachine // 06. Forgotten // 07. Just Like Me // 08. Slave To Machine // 09. Through These Eyes of Pain // 10. Monster:Murder:Kill // 11. They // 12. Reclamation

US-Release ist der 28. September 2010 – Der Veröffentlichungstermin für den deutschen Markt ist uns leider noch nicht bekannt.

Five acclaimed albums; hundreds of headlining shows, four months touring Europe supporting Rammstein (playing to hundreds of thousands of people)… Combichrist is fired up and ready for action!

Many acts reach a certain level of success and rest on their reputations, Combichrist’s Andy LaPlegua returned to the studio with a fist full of inspiration and a whole lot of nothing to prove. With the new album, Making Monsters, LaPlegua emerges a more vital beast, stripped of all pretentions. The new album is raw, visceral, and seething with uncompromising urgency. In pushing forward, Combichrist’s playfully sinister facade is torn away. What is exposed underneath is an uncompromising expression of lust, anger, pain, and hate personified.

Making Monsters is laden with hook heavy choruses, speaker crushing beats, and dark, aggressive vocals. The first single “Never Surrender” is bound to rule the dance floors along with other floor stompers “They” and “Throat Full of Glass”. The song “Follow the Trail of Blood” (featuring Brandan Schiepatti of Bleeding Through) is an anthem of aggression, and will immediately become a crowd favorite. The brooding “Reclamation” and “Through These Eyes of Pain” show us another side of Combichrist, that of the man inside the monster.

With Making Monsters, Combichrist evolves beyond the demon it was, into an unrelenting, malevolent force in music.

Aus der Pressemail von Metropolis.

Der Film “Godkiller”, unter der Regie von Matt Pizzolo, wurde adaptiert von Matt’s Grafik Novelle, in welcher Teenager Tommy eine organstehlende Prostituierte auf der blutigen Suche und einem Ersatzherz für seine im Sterben liegende Schwester verfolgt. Natürlich ist das Film-Setting post-apokalyptisch und höllenreif.

“The audio palette [Anm.: von Nic und Alec] bringing to Godkiller is like Goblin’s Suspiria hammered into Gene Moore’s Carnival of Souls and strained through a filter of digitaldoomcore and riot beats,” sagte Regisseur Matt Pizzolo gegenüber tinymixtapes.com.

Des weiteren steuern, neben NIC und Alec, auch Lydia Lunch, A.F.I.’s Davey Havok und Justin Pierre von Motion City Soundtrack ihre Stimmen zu dem Film bei.

Hier der Trailer:

Weitere Trailer gibt es unter halo8.tv oder im Vimeo-Channel von Halo-8 Entertainment.

CAST
LANCE HENRIKSEN as Mulciber (Aliens, AVP: Alien Vs Predator)
DAVEY HAVOK as Dragos (singer platinum-selling rockers A.F.I.)
DANIELLE HARRIS as Halfpipe (Halloween 4, 5; Rob Zombie’s Halloween 1, 2)
JUSTIN PIERRE as Tommy (singer Warped Tour heroes Motion City Soundtrack)
BILL MOSELEY (The Devil’s Rejects, Texas Chainsaw Massacre 2, Repo: The Genetic Opera)
TIFFANY SHEPIS (The Violent Kind, Nightmare Man)
LYDIA LUNCH (underground art icon, star of Richard Kern’s Hardcore Collection)
KATIE NISA (Threat)
NICKI CLYNE (Battlestar Galactica Syfy TV series)

Ilustrationen: ANNA MUCKCRACKER
Produzent/Animationen: BRIAN GIBERSON

Filmplakate:

Theatrical Tour US:
May 29: Providence RI – Cable Car Cinema
May 30: Knoxville TN – The Ciderhouse
June 4: Grand Rapids MI – Wealthy Theatre
June 11: Milwaukee WI – Rosebud Cinema
July 2: San Antonio TX – Bijou Cinema Bistro
July 2: San Antonio TX – Rialto Cinema Bar & GRILL
July 2: Albuquerque NM – Guild Cinema
July 3: Tomball TX (Near Houston) – Silverado IMAX
July 8: Indianapolis IN – Cinema Grill (no advanced tix)
(weitere Daten werden bekannt gegeben)

Der Film ist auch erhältlich bei: Comcast – Cox – Charter – Cablevision – Dish Networks – Time Warner Cable – DirecTV – Insight – Verizon FiOS – Rogers – iTunes – Xbox Live – Playstation Network …

Während And One und VNV Nation als Headliner in den Ring steigen, dürft Ihr Euch mit Skinny Puppy, Frontline Assembly und Project Pitchfork auf ein wahres Gipfeltreffen der Elektro- und Industriallegenden freuen. Dazu rocken Euch ASP, Eisbrecher, Blutengel, Combichrist und viele weitere Top Acts der Szene. Das neue Rahmenprogramm im „Theater“ mit Vorträgen, Lesungen, Musical Comedy, Filmvorführungen sowie der gigantischen Aftershowparty mit über 20 DJ´s aus aller Welt sorgt für abwechslungsreiche Unterhaltung aus allen Bereichen der Szenekultur.

Bevor es jedoch soweit ist, haben wir für Euch noch ein paar wichtige letzte Informationen zusammengetragen:

Einlasszeiten / Beginn:
Fr. 23.07.2010 Einlass 19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr – New Talents Special (nur Theater am Tanzbrunnen)
Sa. 24.07.2010 Einlass 10:00 Uhr / Beginn: 12:00 Uhr
So. 25.07.2010 Einlass 10:00 Uhr / Beginn: 12:00 Uhr

Bändchenausgabe:
Die Ausgabe der Festivalbändchen ist bereits am Freitag den 23.07.2010 möglich! Folgende Ausgabezeiten sind vorgesehen: 1. Kassenhäuschen Tanzbrunnen: 16:00 Uhr – 22:00 Uhr // 2. Jugendpark Köln: 16:00 Uhr – 22:00 Uhr (nur in Verbindung mit Amphi-Campingticket) // Am Samstag 24.07. und Sonntag 25.07. erfolgt die Ausgabe des Festivalbändchens jeweils ab 10:00 Uhr am Haupteingang des Tanzbrunnens. Campingarmbänder werden an allen Tagen ausschließlich im Kölner Jugendpark ausgegeben!

Kassenzeiten / Reservierungsabholung:
Die Kassenschalter des Tanzbrunnens sind wie folgt für Besucher, Gäste und Presse besetzt: Freitag 23.07.2010: 16:00 Uhr – 22:00 Uhr // Samstag 24.07.2010: 10:00 Uhr – 21:00 Uhr // Sonntag 25.07.2010: 10:00 Uhr – 21:00 Uhr

Reservierte Tickets können unter Vorlage der Reservierungsbestätigung zu folgenden Zeiten an der Tageskasse des Tanzbrunnens bezahlt und abgeholt werden: Freitag 23.07.2010: 16:00 Uhr – 22:00 Uhr // Samstag 24.07.2010: 10:00 Uhr – 16:00 Uhr // Sonntag 25.07.2010: 10:00 Uhr – 16:00 Uhr (nur Tageskarten Sonntag)

Wir warnen Euch ausdrücklich davor Tickets von Straßenhändlern zu kaufen. Die Tickets können gefälscht sein. Inhaber von gefälschten Tickets erhalten keinen Zutritt zum Amphi Festivalgelände.

Neu: Amphi Lounge & Restaurant auf den Rheinterrassen!
Erstmals in diesem Jahr nehmen auch die Kölner Rheinterrassen am Amphi Festival Teil. Im großen Parkettsaal des Restaurants befindet sich eine Amphi Lounge in der Ihr die Möglichkeit habt à la Carte zu speisen. Der Gastronom des Tanzbrunnens, Rhein Connection, hat sich darüber hinaus etwas Spezielles für Euch einfallen lassen. Am Sonntag den 25.07. ist von 11:00 Uhr – 18:00 Uhr in der Amphi Lounge ein Brunch geplant. Zum Preis von 18,00 Euro könnt Ihr dort in dieser Zeit soviel und so oft essen, wie Ihr möchtet! Informationen zum Standort der Amphi Lounge findet Ihr im neuen Geländeplan unter: www.amphi-festival.de/docs/amphi_gelaendeplan.pdf

Amphi Festival New Talents Special:
Mit Divamee, Zin, Novus UK und Boudlezz treten am 23.07.2010 im Theater am Tanzbrunnen vier hoffnungsvolle Newcomer im Wettstreit um die letzte Spielposition des Amphi Festivals an. Wir würden uns sehr freuen, wenn Ihr die Bands zahlreich unterstützt und Euren Favoriten mit einer kleinen Spende ins Amphi Programm voted. Ihr unterstützt mit dieser Spende aktiv das Team von Dunkelziffer e.V., denen die Kollekte des Abends zukommt. Der Eintritt ist frei und nur Besuchern mit Amphi Festival Bändchen vorbehalten. Nach der Ergebnisverkündung empfehlen wir Euch einen Abstecher zur offiziellen Amphi Festival Pre-Party!

Offizielle Amphi Festival Pre-Party im Alten Wartesaal:
Die offizielle Amphi-Festival Pre-Party findet am 23.07.2010 gleich neben dem Kölner Hauptbahnhof in einer der schönsten Kölner Locations, dem Alten Wartesaal, statt. Auf zwei großen Areas könnt Ihr Euch auf das Event einstimmen und gemeinsam abfeiern. Bei der letzten Pre-Party haben über 1.400 Partygäste mit vielen Musikern der auf dem Amphi-Festival auftretenden Bands gefeiert.

Der Biergarten vor dem Wartesaal ist ab 21:00 Uhr geöffnet, die Party beginnt ebenfalls um 21:00 Uhr. Besitzer eines Amphi-Festival Tickets zahlen lediglich 4,00 EUR Eintritt. Ohne Ticket beträgt der Eintritt 8,00 EUR. Weitere Infos unter www.memphis-team.com.

Hinweis zu den Indoor Bühnen:
Wie bei den meisten Festivals mit mehreren Bühnen kann es auch beim Amphi zeitweise zum Erreichen der maximal zulässigen Kapazität kommen. Dies kann die Bühnen im Staatenhaus und im Theater betreffen. In diesen Fällen kann es zu einem vorübergehenden Einlassstopp kommen, der aber umgehend aufgehoben wird, sobald wieder Besucher die Hallen verlassen. Wir bitten um Verständnis, dass uns die Sicherheit und das Wohlbefinden unserer Besucher sehr am Herzen liegen.

Spüre die Umarmung des alten Landes, träume von vergessenen Märchen und höre die Legenden aus den Tagen, als Freiheit und Dunkelheit unter dem gleichen Zepter vereint waren. Höre dunkle Kreaturen deinen Namen durch Morgul’s Nebel flüstern… Die Zeit für die letzte Schlacht ist gekommen. Nun kannst nur noch du Mittelerde retten. Der Kampf um den Ring wird niemals enden!

(Lugburz ist ein Projekt des Multi-Künstlers Sathorys Elenorth [alias Narsilion, Der Blaue Reiter] und hat mit seinem zweiten Album eine neue Heimat bei Ars Musica Diffundere/Black Rain gefunden. Das erste Album des Projektes erschien bereits vor 8 Jahren und ist heute ein begehrtes Sammlerstück.)

Release-Date: 04.06.2010
Genre: Fantasy Folk / Dark Ambient / Filmmusik

Trackliste:
01. Somewhere In The Middle Earth (Gollum’s Song)
02. The Return To The Dark Ages
03. The Ring Goes To South
04. The Shire
05. Morgul’s Night
06. The Riders Of Rohan
07. Waters Of Nimrodel
08. Towards The Fields Of Pelennor
09. Edoras
10. Tears For A New Beginning

Lugburz @ MySpace: www.myspace.com/lugburzspace

Auf der Single werden folgende Tracks sein: 01. Never Surrender (Album Version) // 02. Never Surrender (IAMX Rework) // 03. Never Surrender (Remix by Melt) // 04. Never Surrender (Terence Fixmer Remix). Ich persönlich bin sehr auf den Fixmer-Remix gespannt.

Ein Combichrist-Video welches wir bei youtube gefunden haben, wollen wir euch natürlich auch nicht vorenthalten “Combichrist – Blut Royale (Featuring Members of Rammstein – Live in Berlin)”:

Übrigens, Faderhead’s Show ist am Samstag (24.7.) um 14:20 Uhr auf der Staatenhaus Bühne!

Man sieht sich dort!

Nicht ganz so kraftvoll wie das “Original”, aber doch irgendwie nicht schlecht gemacht …

Auch sehr nett ist der Remix von “Azari & III”, der ein wenig düsterer daher kommt.

Single-VÖ: 2. August 2010 inkl. Remixen von Young Empires, Fenech-Soler und Azari & III.

Mehr? -> www.wearesundaygirl.com.

Zwei Videos der Young Empires als Samstag Mittag Untermalung:

Mit dem Song „Vertraut“, welcher bisher noch nicht in physischer Form erschienen ist, „vertrauten“ sich Maurizio Blanco und Boris May nun einem ausgesuchten Musikerkreis an, um diesen Song in verschiedenen Versionen neu „erklingen“ zu lassen. Mit von der Partie sind somit Torben Wendt (DIORAMA), Daniel Myer (HAUJOBB, DESTROID, ARCHITECT), ACCESS TO ARASAKA, der britische Electro-Künstler Keef Baker, SYNAPSCAPE, L’OMBRE, SOMATIC RESPONSES und Maurizio selbst unter dem Pseudonym KSDJ.
Über das Original braucht man nicht mehr viel an Worten zu verlieren, ist dieses aus der Clublandschaft nicht mehr wegzudenken und demzufolge den meisten von uns schon einmal zu Ohren gekommen, „vertraut“ eben.
„Vertraut“ ist  einer der am eindeutigsten aufzeigenden Songs, dass Kontraste sehr viel Stimmung erzeugen. Gefühle und somit auch Zerbrechlichkeit sowie melancholische Streicher, gereiht an harte, harshe Töne, strikten Rhythmus. Es kommt dabei nicht nur Gänsehaut auf, es läuft einem eiskalt den Rücken herunter, wenn man bedenkt, dass das alles Realität ist, was in dem Song zum Ausdruck gebracht wird. Es ist mutig, es ist herzzerreißend, es ist der Wahnsinn, wie viel Ehrlichkeit darin steckt und vor allem dabei rüberkommt. Genau diesen Aspekt hat jeder Remixer für sich auch erkannt . Jeder einzelne Remix spricht für sich. Es ist einfach so, dass sich jeder der Herren Mühe gegeben und in den Song, in die Situation hinein versetzt zu haben scheint. Denn auch jeder der Remixe zeugt von Charakterstärke und Empfinden wie das Original selbst.
Die Briten SOMATIC RESPONSES haben es eher auf Rhythmus abgesehen. Hier scheint ein wenig Aggression und vielleicht auch Wut zum Ausdruck zu kommen. Oder noch besser, ein gewisses „Aus sich heraus stampfen“, was meines Erachtens auch eine sehr gute Ansichtsweise der Situation ist.
Torben Wendt hingegen legte sehr viel Wert auf Melancholie, Melodie und Harmonie. Schon allein der Titel seines Pendants  „For A Friend“ zeugt von sehr viel Stärke und Anmut. Dieser Remix geht fett voran, tief rein und erregt einen in jeglicher Hinsicht. Die  gekonnt platzierten Gitarrenparts untermalen den melancholischen Grundcharakter noch besonders.
Die Ambient-Formation ACCESS TO ARASAKA aus NY lässt einen förmlich eintauchen in die Gefühlswelt von KLANGSTABIL. Hier bekommt man ganz im Stile des Ambient eine Fülle an tiefgehenden Strukturen und eine Geräuschekulisse, die sich ebenfalls hören lassen kann.
Keef Baker verbindet „Vertraut“ mit einem Wolkenbruch und lässt als Einleitung in seinen Remix Regentropfen plätschern. Auch hier stehen Harmonie und Gefühl im Vordergrund. 70th like Klänge, Melodie, Drums und Gitarrenklänge verschmelzen zu einem Ganzen und verursachen die nächste Gänsehaut.
Die Bielefelder SYNAPSCAPE betonen anfangs sehr die Gesprächsaufnahmen, ummanteln diese mit vielen hohen Tönen und industriellem Rhythmus, bevor man in der Fortsetzung gehörig Rhythmus und Beat auf die Ohren bekommt. Auch hier heißt es wieder, „aus sich heraus gehen“ und „nichts in sich hinein zu fressen“.
Kontrast steht auch bei Daniel Myer im Vordergrund, bekommt man anfangs die „vertraute“ Melodie in Form von klingenden Tönen und passenden Akustikgitarren-Melodiebögen eingeläutet. Die einzelnen Stilelemente des Songs scheinen irgendwie miteinander zu kommunizieren. Das müsst ihr euch einfach selbst anhören. Der Song baut sich vom Rhythmus her langsam auf. Es scheint so, als würden die Beats (die immer lauter werden) versuchen, die Melancholie wegzudrücken. Schmerz und Trauer kommen zum Ausdruck, doch dadurch, dass die Gesprächsaufnahmen einfach verzerrt und von den Beats förmlich weggeblasen werden, vernimmt man eine Art Erlösung. Die Grundmelodie von „Vertarut“ klingt am Ende einfach nicht mehr melancholisch, sondern eher befreiend. Wahnsinn!
KSDJ, wie bereits erwähnt, Maurizio in persona, hat sich der Situation seines Bandkollegen und Freundes Boris persönlich angenommen und gebührt ihm damit auf musikalische Art und Weise seine Anteilnahme, unterstützt ihm in dieser schweren Lage und hilft ihm dadurch, den Boden unter den Füßen wieder zu finden. Gekonnt platziert er Rhythmus neben Tonfolgen und zaubert einen mit seinem Remix zudem noch ein Lächeln auf die Lippen, setzt er am Ende einfach nur die  folgenden Worte ein: „Einen Partner oder eine Partnerin suchen wir uns ja nicht aus Zufall, sondern das hat ja was mit uns zu tun. Ein Gegenstück. Ob das uns wohl vertraut ist oder genau das Gegenteil.“
Passender hätte er die Worte an seinen Kollegen nicht richten können.  Damit kommt zum Ausdruck, dass die Partnerschaft (KLANGSTABIL betreffend) von großem Vertrauen zwischen Boris und ihm selbst zeugt.
Als letzter Remix ist der auf Rhythmus und Klangforschung bedachte, teilweise arhythmische „Rejected Remix“ der Kanadier L’OMBRE zu hören. „Reject“ kann man mit „zurückweisen“ oder auch „von sich weisen“ übersetzen und ich denke, dass hier wohl eher zweiteres zutrifft, werden KLANGSTABIL und v. a. Boris nun das Kapitel „Vertraut“ zuschlagen und in die Zukunft blicken, was auch die beiden darauf folgenden Stücke „Zweiter Schritt“ und „Ein Schritt Weiter“ beweisen. Im „Zweite[n] Schritt“ bekommt der Hörer noch tiefere Einblicke in den Dialog zwischen Boris und seiner Gesprächspartnerin. Unterstrichen wird dieser mit Filmmusik reifen Arrangements. Die Frage, warum Boris diese Gesprächsaufnahmen in die Musik mit einbauen möchte, ob für die Person, um die es in den Gesprächen geht oder ob es für ihn selbst ist, bleibt offen.
„Ein Schritt Weiter“ bringt Ruhe und Befreiung mit sich und ist als Schlussakt der Thematik „Vertraut“ zu begreifen.

Das Ergebnis ist einfach nur umwerfend, gleicht kein Remix dem anderen und hat jeder der „Ansichten“ eine eigene Perspektive. Maurizio und Boris können sich glücklich schätzen, dass die Remixer eine mehr als nur hervorragende Arbeit geleistet haben. Es gibt viele Remixe von vielen Songs und viele sind einfach nur aus den Fingern gezogen. Aber auf „Vertraut“ vereinen sich Stücke, die vor Erregung, Mitgefühl und Ehrbarkeit nur so strotzen.
„Vertraut“ ist ein Release, von welchem sich so mancher Künstler (und hier meine ich das Wort Künstler eher im Sinne von KÜNSTlich) eine große Scheibe abschneiden sollte. Hier geht es fernab jeglicher KÜNSTlichkeit, Zierde, Eitelkeit und Unehrlichkeit um Offenheit, Courage und v. a. um Harmonie, um das Miteinander und um die Liebe zur Musik, welche man bei jeden einzelnem Ton heraushören kann. Von der Seele für die Seele eben.

Danke für diese Rezension an “Kampfmaus”.

Release-Date: 23.07.2010 // Genre: Industrial Martial / Dark Ambient

Trackliste:
1. The journey of Marie Bartel // 2. Schizophrenia // 3. Chilhood in the asylum // 4. The lobotomist // 5. Into de deep silence and suffering // 6. Beyond mental illness // 7. The voice of Danvers / When the gates of oblivion was closed forever // 8. Shizophrenia (official videoclip)

Endless Asylum @ MySpace www.myspace.com/endlessasylumspace

[UPDATE:] Bilder von der Performance auf der A40 findet ihr auf Luke’s facebook Seite.

Mehr Infos gibt es unter: myspace.com/lukejbrafka

Hallo Pascal, mit „UPDATE 3.0“ erschien euer drittes Album. Gab es bei der Produktion / beim Ablauf dieses Mal Unterschiede zu den beiden Vorgängeralben?
Ja natürlich jedes Album hat einen anderen Entstehungsprozess, andere Geräte, andere Möglichkeiten, andere Ziele. Mit „update 3.0“ wollte ich einen Schritt weiter gehen und ein abwechslungsreiches Album produzieren, was sowohl Zuhause als auch im Club überzeugen kann .

Verlief denn alles nach Plan?
Wenn ich jetzt auf das Ergebnis blicke, muss ich sagen: mehr als nach Plan, eine runde Sache.

In unserem letzten Interview habt ihr berichtet, dass ihr mit allem, was ihr in die Finger bekommt, Musik macht. Was geriet euch dieses Mal so alles in die Hände?
Viele neue Synthesizer Software sowie -Hardware.

Und wie beschreibst du die Musik, die ihr macht mit deinen eigenen Worten?
Industrial rave music for industrial rave people.

Gehen wir doch einmal genauer auf „UPDATE 3.0“ ein. Der Titel hat doch mit Sicherheit einen ganz bestimmten Grund?
Update, weil wir wieder einen Schritt weiter nach Vorne gegangen sind. Die Technik sowie die Skills haben ein großes Update erfahren. Die Zahl 3.0, weil es halt die Nummer 3 ist.

Insgesamt sind 13 Tracks auf dem Album vertreten. Spielt die Zahl „13“ da eine besondere Rolle?
Nein, das ist Zufall :)

In unserem letzten Interview war deine Antwort auf unsere Frage, ob ihr euch vorstellen könnt, auch einmal Vocals einzubauen: „ Nein, nein und nochmals nein :) Vocals sind und werden bei [x]-RX kein Thema.“
Nun Pascal, was sagst du zu deiner Verteidigung?
(Lach) nichts ohne meinen Anwalt. Nein, da war ich wohl etwas vorschnell, ich muss aber dazu sagen das die Vocals bei „Push it“ anderer Natur sind als ich damals im Interview meinte. Ich dachte da eher an richtigen Gesang, bei „Push it“ ist das Ganze wohl eher als Gegröle zu verzeichnen :)

Und warum habt ihr die Vocals ausgerechnet bei „Push it!“ eingesetzt?
Ich habe den Track bewusst so produziert. Ich wollte etwas machen, worauf die Leute live Mitgrölen können.

Auch der Prediger ist wieder am Start. Was fabriziert er denn dieses Mal?
Er erzählt uns etwas über seine Kauleiste.

Auch neu auf „UPDATE 3.0.“ ist die Tatsache, dass ihr euch Remixer ins Boot geholt habt. Wie kam es dazu?
Da ich in letzter zeit selbst ein paar Remixes für diverse Interpreten gemacht habe, dachte ich mir, warum versuchen wir es nicht auch einmal. Es ist immer wieder interessant, in welche Richtung sich ein Track entwickeln kann, wenn er einfach von einer anderen Band gemacht wird.

Was oder wer ist „Kra“?
Eine Krähe ;)

Was fällt dir zu den Stichworten Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ein?
Vergangenheit: die Sexualkiste der Hölle, Gegenwart: Stage 2 , Zukunft: UPDATE 3.0.

Und was zu den folgenden?
Drums: Takt
Bass: Drive
Drogen: Musik
Noize: Party
Rock’n Roll: Synthetic

Wie schaut es in eurer Zukunft, Live-Auftritte betreffend, aus?
Ich hoffe zahlreich. Lassen wir uns überraschen.

Vielen Dank für deine Antworten! Wir wünschen euch viel Erfolg mit „UPDATE 3.0.“.
Hast du noch ein paar abschließende Worte für all eure Fans da draußen?
Vielen Dank an alle [x] – Rx Headz da draußen, die all die Jahre zu uns gehalten haben und uns immer wieder bestätigen, dass wir das Richtige machen. Ohne euch sind wir nichts ! Danke Leute!

[x]-Rx @ Myspace: myspace.com/xrxindustrial.

Stephan: Ja, also wir müssen erstmal eins klarstellen: Wir sind eigentlich gar nicht wütend, wir sind tatsächlich ´ne ganz lustige Truppe, allerdings ist ja der Alltag gespickt mit entsprechenden Sachverhalten! (lach)

Micha: Mit Hollbruchsteinen und mit Irrungen und Wirrungen der Menschheit!

Stephan: Und Querschlägern!

Micha: Wo man sich immer wieder fragt: Wie doof müssen manche Leute sein!?

Stephan: Die kommen aber trotzdem durch´s Leben!

Thomas: Ja und über solche Dinge denkt man dann doch häufig ´mal nach…

Stephan: Wie wir!

Micha: …und versucht das irgendwie textlich…

Stephan: …in Worten!

Thomas: …und musikalisch umzusetzen!

Stephan: Genau!

B: Es fließen natürlich auch… ja ziemlich viele persönliche Sachen ein, die einen natürlich wütend machen, die nicht unbedingt zwingend mit dem Alltag zu tun haben.

Stephan: Also wir haben kein rosarotes Leben in dem Sinne. Wir haben auch unsere Schattenseiten!

Thomas: Ja!

Stephan: Aber überwiegend sind wir lieb!

Micha: Genau!

Stephan: Aber auf der CD gibt´s nur unsere Schattenseiten zu hören!

Micha und Thomas lachen.

Stephan: Deswegen sind wir auch nur schwarz-weiß!

Micha: OK!

Welche Message verbirgt sich hinter dem Albumtitel?

Stephan: Also… ja, die Message ist eigentlich schon auf die Fresse! Die Songs stehen für sich!

Micha: Ja, die sagen dann schon aus, warum´s auf die Fresse gibt!

Und lässt sich der Albumtitel auch auf jeden einzelnen Song projizieren?

Stephan: Eigentlich nicht, es gibt eigentlich nur 4 verschiedene, also 4 Songs auf welche sich der Albumtitel projizieren lässt. Das ist zum einen „counterstrike“, steht schon für sich, dann „Auf die Fresse fertig los“, was eigentlich auch der Namensgeber für das Album gewesen ist und ähm „Ficken fetzt“, also, dazu müssen wir auch nicht viel groß sagen und „Ira“ und so ´ne halbe wütende Variante wäre noch „Vernunft“!

Micha: Ja!

Stephan: Ja, der Rest ist eigentlich mehr persönlich gedacht und ähm…

Micha: Ein Album mit 5 Titeln wäre auch ziemlich wenig!Stephan lacht

Thomas: Der Rest soll Spaß machen und nicht auf die Fresse geben!

Stephan: Genau!

Ok, bevor wir nun weiter ins Detail gehen, stellt euch unseren Lesern doch bitte einmal kurz vor. Micha, was fällt dir zu Tom ein?

Micha: Ja, ähm Thomas ist der, der wahrscheinlich am meisten hier im Studio sitzt, hier vorm Rechner, vorm Keyboard und halt dem anderen Gerümpel, was wir hier rumstehen haben, mit den lustigen Knöpfchen und Lichtern!

Stephan: Er ist die Mutter der Nation!

Micha: Ja!

Thomas: Danke!

Micha: Wie schon ´mal in häufigen Gesprächen angemerkt: Thomas ist ´ne Zicke!

Stephan: Aber er schafft mit seinem Studio in der Wohnung ein Refugium für gequälte Männerseelen!

Micha: Ja ja, das ist richtig!

Thomas: Wie euch! ja? (Lach)

Micha: Wie sich nicht nur einmal erwiesen hat!

Nächste Frage bitte! (Lach)

Tom, was gibt es über Steph zu berichten?

B: So, ohne Stephan wäre das Ganze hier ein unmelodiöses „Hau drauf“ geworden… ähhh… tja, was soll man dazu sagen! Toller Mensch! Toller Musiker! Mehr fällt mir dazu nicht ein! Rumschleimen brauch ich nicht mehr!

Stephan: Sei vorsichtig!

Und Steph, was kannst du uns über Micha verraten?

Stephan: Na ja der Micha ist so der Fels in der Brandung in unserer Band, der Ruhepol schlechthin!

Micha: Willst du sagen, dass ich fett bin oder was? (Lach)

Stephan: (Lach)

Micha: (Lach)

Stephan: Nein, fett nicht… also…

Micha: Noch nicht! (Lach)

Stephan: Nein, also er ist so der Ruhepol, wenn´s also doch mal ´nen paar schwierige Situationen gibt, gerade auch manchmal live, wenn irgendwas nicht passt, dann strahlt er doch eine gewisse Ruhe aus, während 2 andere Bandmitglieder regelmäßig im Dreieck springen!

Micha: Die kenn ich!

Stephan: Manchmal auch im Fünfeck!

statiCViolence setzt sich aus den Bands ENEMYNATION und Mystery Of Dawn zusammen. Wie kam es zu der Idee, eine weitere Band zu gründen?

Micha: Uns hat das Geld gefehlt!

Stephan: (Lach) Uns hat das Geld gefehlt! Nein, also wir haben in unseren Hauptprojekten festgestellt, dass die Leute inhaltlichen Anspruch gar nicht mehr zu schätzen wissen und wir hatten mit „Enemynation“ und „Mystery of Dawn“ doch inhaltlich wirklich sehr tiefgründige Texte und uns wirklich Gedanken gemacht über die musikalische Umsetzung und es wurde von den Leuten einfach nicht honoriert und wir sind letzten Endes auf den Trichter gekommen, die Leute wollen was auf die Fresse!
Man sieht das ja an „Suicide Commando“ oder auch an „Agonoize“! Bestes Beispiel! Und so ist eigentlich die Idee gewachsen, ebenfalls in diese Kerpe reinzuschlagen. Im wahrsten Sinne des Wortes!

Micha: Mal zu gucken, ob wir das auch können!

B: Ja, gut und wir haben ja sowieso schon im selben Studio zusammen produziert und auf dem Weg hat man natürlich so ein paar gemeinsame Interessen gefunden, um eine weitere Band zu gründen!

Stephan: Also StaticViolence ist letzten Endes ein musikalischer Zusammenschluss von „Enemynation“ und „Mystery of Dawn“. Also man kann, wer die beiden Projekte kennt, durchaus raus hören, wer welchen Anteil an diesen Songs hat. Also der Keller und die Parterre gehören Enemynation, das heißt die ganzen Basslines und Rhythmen wären dann doch die melodiösen
Geschichten, die dann mehr in die Mystery of Dawn Richtung gehen und wir denken, dass es an sich eine gelungene Mischung geworden ist! Letzten Endes Ansichtssache!

statiCViolence ist schon um einige Quäntchen härter. Habt ihr es mit dieser Konstellation auf die Tanztempel abgesehen?

Stephan: Aber ganz sicher doch! Das ist eigentlich das Hauptziel gewesen mehr in die Clubrichtung zu gehen!

Micha: Ja und vielleicht auch die Songs, die wir mit den anderen Projekten gemacht haben, ja ein bisschen abzulösen und das Ganze auch ein bisschen tanzbarer zu gestalten und vielleicht, wie es auch jetzt gefragt ist, ein bisschen clublastiger zu werden.

Stephan: Also StaticViolence ist letzten Endes für uns ein Abenteuerspielplatz! Hier können wir uns wirklich austoben und halt auch Dinge ausprobieren und machen, die wir eben in den Hauptprojekten nicht machen können, weil wir da einfach durch die jeweiligen Stile auch festgefahren sind und das war einfach nur ´ne neue Möglichkeit für uns einfach neue Möglichkeiten zu finden. Ein breiteres
Spektrum für uns einfach´mal auszutesten!

Und wie habt ihr Drei eigentlich zueinander gefunden?

Stephan: Also angefangen hat es für uns 2005!

Micha: 2006…

Thomas: 2006!

Stephan: 2006?

Micha: …haben wir irgendwann mal angefangen!

Stephan: „Friendly Fucked“ war eines der ersten Songs! Der ist auf dem aktuellen „Augenlicht-Album“ von „Mystery of Dawn“ zu hören und da haben wir festgestellt, dass die Leute… die Reaktionen auf diese Art von Musik sehr positiv waren und das haben wir dann letzten Endes vorangetrieben und ja so ist letztendlich „Auf die Fresse“ entstanden! Also wir haben noch Urfassungen von „Auf die Fresse, fertig, los“ und „Ficken fetzt“ etc.
Wir haben uns jetzt eigentlich das letzte Jahr wirklich noch ´mal hingesetzt und die Songs clubmäßig nochmal überarbeitet und eigentlich etwas entkrempelt! (Lach)
Ja, die waren doch eigentlich noch verschnörkelter und noch voller von den Melodien her, was natürlich für die Akustik von Nachteil war!

Micha: Also ich bin eigentlich rundum zufrieden mit der Scheibe! Musikalisch wollen wir uns natürlich noch weiterentwickeln, klar! Das ist jetzt noch nicht das Ende der Fahnenstange, wie man so schön sagt, aber, also rein vom Layout, die ganze Machart und das, was wir an Stücken drauf gepackt haben, finde ich es eigentlich schon echt schick!

Stephan: Und die Reaktion der Reviewschreiberlinge ist auch perfekt, denn die zerreißen es von vorne bis hinten und da sagen wir eigentlich nur…

Micha: Dankeschön!

Stephan: …ordentlich in die Falle getappt! Also wer das wirklich zu ernst nimmt, der hat´s nicht verstanden!

Thomas: Ja!

Ihr greift darauf auf Themen wie Liebe, Hass, Wut und Sex zurück. Was inspiriert euch beim Schreiben? Ist es das persönliche Umfeld oder sind es doch eher fiktive Inhalte? Oder beides?

Micha: Ähm… hauptsächlich sind es: Das persönliche Umfeld (leider, muss ich dazusagen) und hier und da auch ein Quentchen Fantasie!

Thomas: Aber es ist inspiriert! Doch!

Stephan: Also Fantasie definitiv bei „counterstrike“ und „Ficken fetzt“!

Micha: Na bei „counterstrike weiß ich nicht! Manchmal habe ich wirklich Lust!…*grins*

Stephan: (Lach) Amokläufer, Du! Aber der Rest sind wirklich persönliche Inhalte, die, denke ich mir mal, für     den jeweiligen Text oder den, der die Texte geschrieben hat, eine persönliche Bedeutung hat, die wir an der Stelle hier auch nicht anbringen wollen, denn letzten Endes soll jeder Hörer für sich seine Gedanken und Gefühle da rein interpretieren in die Songs. Deswegen wollen wir das auch nicht zu
sehr ausbreiten. Ein bisschen Spielraum muss schon sein!

Micha: Deswegen ist ja auch viel metaphorisch dargestellt!

Stephan: Manche Sachen sind auch sehr direkt!

Micha: Man darf nicht unbedingt seine direkten Rückschlüsse daraus ziehen, aus manchen Textinhalten!

Stephan: Am meisten hat eigentlich der Text aus „Ficken fetzt“ Spaß gemacht! Dort haben wir in akribischer Kleinarbeit lachender Weise angefangen den Text zu komponieren und es fiel wahrlich schwer…

Micha: Stimmt, da waren noch Stephan und ich shoppen und wir haben uns einen neuen Synthie zugelegt und auf der Rückfahrt…

Stephan: ..haben wir uns überlegt, wie wir den neuen Text machen!

Micha: Ja! Richtig!

Stephan: Und uns fiel einfach nicht ein, was sich auf „Ficken fetzt“ reimte, bis ich dann nach Hause kam!

Thomas: …und Xavier Naidoo hat dir geholfen! (Lach)

Stephan: Nein, meine Frau hat mich angegrinst und hat gesagt: „Wenn dein Saft meine Nippel benetzt“…
Ficken fetzt… Ficken fetzt! Ich lebe in einer echt langweiligen Ehe und bin total unglücklich….(lach)

Thomas: Da muss ich dich enttäuschen, von Xavier Naidoo gehört!

Micha: Wollen wir den nächsten Fragen vielleicht nicht zuviel vorgreifen?

Stephan: (Lach)

Lasst uns nun auf ein paar einzelne Stücke eingehen. Plaudert doch einfach mal darauf los, was ihr uns zu folgenden Stücken erzählen könnt: Stellungskrieg

Stephan: Ja, Stellungskrieg sagt eigentlich schon alles! Es geht um den 1. Weltkrieg und um diese Art von Kriegsführung! Dieses monatelang in den Gräben liegen und dieses Verheizen von Soldaten für ein paar Meter Boden und diese Sinnlosigkeit dieser Art von Kriegsführung, die sich ja dann zum Glück im 2. Weltkrieg geändert hat!
(Lach)
Wir werden sehen, wie es im Dritten ist!
(Lach)

Micha: Da sind es dann Zentimeter!

Auf die Fresse? Fertig? Los!!!

Stephan: Ja gut „Auf die Fresse“! Da ist eigentlich der Hintergrund, und zwar, ich denke es hat jeder schon die Situationen erlebt, wo er einfach eine gewisse Antipathie gegenüber einer anderen Person entwickelt hat, wo man sich gedacht hat: Komm noch einen Zentimeter näher und ich hau dir auf die Fresse!

Micha: Mmhh, manchmal kribbelt es da echt so in den Fingern bei manchen Leuten! Muss ich wirklich sagen!

Stephan: Das ist der Gedankengang dahinter! Ich denke mir mal die Erfahrung hat jeder gemacht! Bei mir saß diese besagte Person ungefähr in der Küche irgendwann ´mal, mir gegenüber am Küchentisch und ich hab diesen Mann einfach nur angegrinst und mir gedacht: Komm doch einfach nur mit dem Kinn ein Stückchen näher und ich hau dir eine rein!

Micha: Also ich erlebe das eigentlich fast jeden Tag. Wenn ich im Supermarkt einkaufen bin. Ich brauch mir nur die Schlange angucken und da finde ich mindestens 3, 4 Kandidaten!

Thomas: Im Alter wird man mit dem Handeln ruhiger, aber nicht mit dem Denken!

Ficken fetzt!

Micha:  Oh, ficken fetzt!

Thomas: Klar, ficken fetzt! Da gibt’s auch nicht´s zu erklären! Ich meine, das ist doch Aussage genug!

Thomas: Ich finde, das wird überbewertet! (Lach)

Stephan: (Lach)

Stephan: Ja, wer natürlich nur Handbetrieb macht! (Lach)

Micha: Ja (Lach) Nö, ficken fetzt! Ich meine, was sollen wir da jetzt groß dazu sagen? Das sagt alles aus! Ich meine, wenn man gerade, also wie der Text aussagt, alleine im Bett liegt, ist das natürlich doof!

Thomas: Ungünstig!

Micha: Ja!

Thomas: Aber nicht doof!

B: Nö… Nö… Das, ja… Ne, ficken fetzt! So!

counterstrike

Stephan: Na gut, bei „counterstrike“ hat uns eigentlich die ganze Diskussion angekotzt über diese diversen Amokläufe in Erfurt, wo man eben gesagt hat, dass Ego-Shooter-Spieler potenzielle Amokläufer sind und das hat uns einfach angekotzt, weil das würde ja auch bedeuten, dass wir auch potenzielle Amokläufer wären, nur weil wir solche Spiele spielen!

Micha: Bist du das nicht?

Stephan: Manchmal würde ich schon gerne!

Micha: Ne, also grundlegend würde ich sagen: Totaler Schwachsinn, sich darüber Gedanken zu machen, dass solche Spiele wirklich unsere Bevölkerung zu Amokläufern werden lassen und das sollte auch, glaub ich, ´mal irgendwie musikalisch umgesetzt werden und deswegen „counterstrike“!

Stephan: Das Kuriose ist ja immer, wenn ein Amoklauf stattfindet oder stattgefunden hat, muss immer „counterstrike“ dafür herhalten, obwohl es ja nun eigentlich ´ne Vielzahl wesentlich krasserer Ego-Shooter gibt, aber „counterstrike“ war eben das allererste und ist eben das Synonym für Ego-Shooter geworden und deswegen wollten wir einfach diese „Hommage“ an dieses Computerspiel machen!

„Ironie“ ist im Gegensatz zum Rest des Albums ein ziemlich ruhiger Song. Welcher Grund verbirgt sich dahinter?

Thomas: Ähm… Den Hintergrund, den würde ich gerne für mich behalten, da ich eventuell Ärger mit Ex-Partnern bekommen könnte!

Stephan: Das ist ein sehr persönlicher Song!

Micha: Ja, ohne Zweifel! Ich glaub, der Inhalt, sagt´s auch schon aus!

Stephan: Zum Glück in Deutsch!

Mit von der Partie sind so einige Samples. Beim Titel gebenden Song „Auf Die Fresse? Fertig? Los!!!“ hört man ganz klar Dr. Mark Bennecke. Wo aber sind die Samples der anderen Songs her?

Thomas: Die haben wir alle selber eingesprochen! (Lach) Aus Filmen, die wir davor extra selber dafür gedreht haben! (Lach)

Stephan: Nein, ganz ehrlich! Also es sind diverse Horrorfilme bzw. diverse härtere Filme, wo einfach solche Dialoge und Äußerungen an der Tagesordnung sind! Sind natürlich aus dem Kontext genommen und entsprechend eben für unsere Songs und Inhalte eben auch missbraucht worden!

Als Zusatzbonbon gibt es noch fünf Remixe. Dazu habt ihr euch Faderhead, Soman, neustrohm, Giftrauch und r@zorbla.de ins Boot geholt. Wie kam der Kontakt zu den Bands zustande? Kennt man sich persönlich?

Stephan: Irgendwann ist der Kontakt entweder über das Label entstanden bzw. durch ´ne direkte E-Mail-Anfrage!

MIcha: Direkte Anfrage, ja!

Stephan: Und die Bands haben sich bereit erklärt eben für uns diese zu fertigen.

Micha: Sehr angenehme Zeitgenossen, muss ich sagen!

Stephan: Ja!

Micha: Alle beide!

Stephan: Und haben sich bereit erklärt, die Remixe zu machen! Wir sind da sehr zufrieden! Zu den anderen Bands, also „Razorbl@de“ zum Beispiel, ist direkt durch unser Label „Bensch-Audio“ sozusagen der Kontakt hergestellt worden und der Typ ist ´ne absolute Remix-Sau! Er hat uns also für 2 Songs sage und schreibe 4 Remixe gemacht, die allesamt richtig geil sind!

Micha: Sich da zu entscheiden, war gar nicht einfach!

Stephan: Das war gar nicht einfach! Und ähm die „Giftstrauch“ kam, glaub ich, aus den USA!

Thomas: Ja, konnten gerade noch so gebrochenes Deutsch!

Stephan: Konnten gerade noch so gebrochenes Deutsch, ja! Da gab´s auch ne direkte E-Mail-Anfrage und „Neustrohm“, dahinter verbirgt sich der „Lutz Truxa“ von den „Blind Effects“ und das ist eigentlich ´ne langjährig befreundete Band!

Thomas: Unsere Ehepartner!

Stephan: Unsere Ehepartner, genau! Wir machen viel zusammen und machen viele Konzerte zusammen und ähm da hilft man sich auch bei diversen Remix-Arbeiten!

Und wie zufrieden seid ihr mit den Remixen?

Stephan: Geil, geil! Alle 5! Sonst wären sie nicht drauf!

Micha: Ja, das ist richtig! Gibt´s nichts hinzuzufügen!

Lasst uns noch kurz ein Wortspiel machen. Antwortet doch bitte einfach einer nach dem anderen mit jeweils dem ersten Wort, welches euch zum Begriff, einfällt….
Aggression:

Micha: Thomas!

Stephan: Micha!

Thomas: Stephan!

Wut:

Thomas: Ira!

Micha: Leeres Portemonnaie!

Kriminalität:

Stephan: notwendiges Übel!

Thomas: Internet!

Micha: Polen!

Sex:

Stephan: Kenn ich nicht!

Thomas: Ich auch nicht!

Micha: Macht Spaß!

Pornos:

Stephan: Gutes Mittel zum Zweck!

Thomas: Verdient man viel Geld mit!

Micha: Am besten mit Frauen!

Vorurteile:

Thomas: Hab ich viele!

Micha: Sind doof!

Stephan: Ohne Worte!

Illegale Downloads:

Stephan: Abmahnen!

Micha: Auf die Fresse!

Thomas: Fetzt einfach nicht!

ENEMYNATION:

B: Jaaaa!

Stephan: Niedliche Kompo!

Micha: War ´ne schöne Zeit!

Mystery Of Dawn:

Stephan: War eben so eine schöne Zeit!

Micha: Jaaaa!

Thomas: Hab ich gern live gesehen!

statiCViolence:

Stephan: Ist ´ne schöne Zeit!

Micha: Jaaaa!

Thomas: Ist ´ne wirklich schöne Zeit!

Vergangenheit:

Stephan: Sollte man ruhen lassen!

Thomas: Ist nicht umsonst Vergangenheit!

Micha: Holt einen manchmal ein!

Gegenwart:

Stephan: Genieß den Augenblick!

Thomas: Sehr warm gerade!

Stephan: OK, nächste Frage!

Micha: Schweigen ist auch eine Antwort!

Zukunft:
Stephan: Viel vor!

Micha: Bin ich sehr gespannt drauf!

Thomas: Mh, mal schauen!

Apropos „Zukunft“… wie geht es mit staiCViolence nun weiter? Wird es auch Livegigs geben?

Stephan: Es sind diverse Auftritte geplant! Jetzt im August! Im September sind Auftritte geplant! Unter anderem spielen wir auch im Oktober in Berlin mit „Das Ich“ zusammen!

Thomas: Ne umgedreht! „Das Ich“ spielt im Oktober in Berlin mit uns zusammen!

Micha: Ah, ja ja, so ist die richtige Reihenfolge! Natürlich! Wir sind jetzt schon am Arbeiten für´s nächste Album! Ich kann nur soviel sagen: Es wird krachig…

Stephan: Dann weißt du mehr als ich!

Micha: …und es wird Spaß machen! Hoffentlich!

Stephan: Und wird wahrscheinlich „Auf die Gusche“ heißen!

Micha: Jaahh (Lach)

Stephan: (Lach)

Thomas: „Auf den Popo“ heißen! Komm!

Micha: Das müssen wir noch ausklamüsern!

Stephan: Oder, was hat meine Frau gesagt? „Bumsen ist super“!

Vielen Dank für das Interview! Ihr habt doch bestimmt noch ein paar abschließende Worte?

Stephan: Also, wer sich die Zeit nimmt, um in unser Album rein zu hören, möchte doch bitte im Hintergrund behalten, dass diese Songs wirklich mit ´nem gewissen Augenzwinkern anzuhören sind! Denn jeder, der diese Inhalte wirklich ernst nimmt, ähm… der hat uns einfach nicht verstanden!

Micha: Also nicht alle! Es gibt auch Songs mit denen man sich einfach befassen kann und sagt: Ja, das kenn ich!

Stephan: Ja und andere Songs sind einfach wertvoll!

Micha: Ansonsten kann ich, also ich für meinen Teil, nur sagen: Hört euch die Scheibe an! Freut euch auf die nächste und kommt zu unseren Live-Konzerten! Habt Spaß mit uns!

Stephan: Nehmt Kontakt zu uns auf!

Micha: Und habt ´ne gute Zeit!

Stephan: Ja! Tschüüüüss!

Thomas: Tschau!

Micha: Amen!

statiCViolence @ www: www.static-violence.de
statiCViolence @ MySpace: www.myspace.com/staticviolence

Infos zum Festival: www.fkpscorpio.com/meraluna/

Hier die Floorbelegung:
1. Floor (Main Floor) > Depeche Mode, Synthipop, Futurepop, 80´s Wave mit DJ Tom (PB)
2. Floor (Cage) > Electro, EBM, Dark Wave mit DJ e=mc” (MR)

Wann? 17.07.2010
Wo? Till-Dawn (Ex Kult-Hallen), Temmlerstraße 7, 35039 Marburg

Enjoy the Party!

Dark Room im www: www.depechemode.info.

ADULT. – “Inside” Music Video

Crystal Castles – Celestica (Official Video)

Feedback bitte an feedback@nerotunes.de.

Links:
Lucky Lake, Nähe Amsterdam
Hier geht’s zum Interview mit Fortleben (wird noch nachgereicht)
Backstage -Video von Faderhead in Amstelveen/Amsterdam
Und hier geht’s zum Bericht über die Tattoo Convention in Dortmund (wird noch nachgereicht)

Fotos vom Amsterdam-Weekend:

Der Veranstalter zählte 947 Gäste verteilt auf zwei U-Bahnfahrten mit einem Sonderzug der Berliner Verkehrsbetriebe. Die insgesamt 16 verschiedenen Designer und Labels, die im sprichwörtlichen “Underground” gezeigt wurden sahen u.a. die Gäste Stefan Kretzschmar, Natascha Ochsenknecht mit Söhnen, Manuel Cortez, Jennifer Rostock, Culcha Candela, Marc Terenzi uvm. U.a. stellte Topmodel Sarah Knappik ihr eigenes Modelabel “Vision Wonderland” vor. Ebenso mit eigenem Label dabei war der Berliner Rapper Fler mit Psalm 23.

(Bilder-Credits: Ralph Bergmann / Rockstar Models)

Placebo * Blink-182 * Billy Talent * Queens Of The Stone Age * The Gaslight Anthem * Editors * WIZO * Monster Magnet * Gogol Bordello * Bela B y Los Helmstedt * Caliban * Biffy Clyro * The Sounds * Black Rebel Motorcycle Club * Donots * All Time Low * Comeback Kid * Parkway Drive * Thrice * Frank Turner * Minus The Bear * State Radio * Alain Johannes * The Ocean * Kylesa

Alle Area 4-Fans, die von den Leistungen der deutschen Nationalelf motiviert wurden, selbst zu kicken, können sich nun bewerben: Beim Festival Soccer Cup geht es neben Ruhm und Ehre um einen formschönen Pokal und Freikarten für das Area 4 Festival 2011. Pro Festival werden zehn Teams ausgewählt, die am Samstag auf dem Festival um den Sieg kicken. Jedes Team besteht aus fünf Feldspielern und einem Torwart, bewerben kann sich jeder Festivalbesucher ab sofort unter www.area4.de.

3-Tages-Tickets inklusive Camping für das Area 4 Festival 2010 sind für 94,- Euro inkl. Gebühren und zzgl. 5- Euro Müllpfand unter www.area4.de und www.eventim.de sowie telefonisch unter 0 180 5 -853 653 (0,14 €/Min. aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,42 €/Min.) erhältlich. Im Vorverkauf erworbene 3-Tages-Tickets beinhalten die kostenfreie einmalige Hin- und Rückfahrt im Personennahverkehr in den Geltungsbereichen des Münsterland-Tarifes (VGM) inkl. Kreis Unna sowie im Verbundtarifraum Rhein-Ruhr (VRR).

Für Wohnmobile, Wohnwagen, Caravans und selbstgestaltete Schlafraumvehikel wird ein gesonderter Park-/Campingplatz auf dem Flughafengelände eingerichtet, für den eine „WoMo-Plakette“ notwendig ist. Nur mit Plakette erhält man direkte Zufahrt zum Flughafengelände. Aufgrund des erhöhten Platzbedarfs kostet dieser Service 15,- Euro pro Fahrzeug und ist begrenzt auf 500 Stück. Die WoMo-Plakette ist nur im Vorverkauf über www.area4.de erhältlich.

Die Neuzugänge in Kürze (und alphabetischer Reihenfolge):

Kylesa
Georgia 2000 – Philipp Cope, Brian Duke und Christian Depken gründen Kylesa. Eigentlich ist die Gruppe als Sludge-Band bekannt, doch wenn man sich ihr aktuelles Album „Static Tensions“ anhört, sind unverkennbare Einflüsse von Psychedelic-Rock bis Post-Hardcore wahrzunehmen – an sich verbinden sie gerne mehrere Musikstile miteinander. Die Platte hebt sich auch von den vorherigen ab. Die beiden Schlagzeuger arbeiteten bisher in den Rhythmen gegeneinander und nun sind zu einem Rhythmus verschmolzen, was nun einen klaren und deutlich eingängigeren Sound erzeugt. Und die Fans von Kylesa dürfen sich freuen, es wird noch dieses Jahr ein neues Album erscheinen. Seit Januar waren die Bandmitglieder dabei Songs zu schreiben und seit Mai sind sie im Studio. Vielleicht wird es auf dem Area4 Festival schon ein paar neue Songs zu hören geben, also die Spannung ist hoch!

The Ocean
The Ocean ist eine ursprünglich Berliner Band mit bisher ständig wechselnden Mitgliedern. Sie starteten im Jahr 2000 in der deutschen Bundeshauptstadt, wo auch ihr Hauptsitz „Oceanland“ war: ein Ort, an dem Schlaflager, Proberaum und Tonstudio in einem war. Seit 2008 jedoch ist die Gruppe in der Schweiz zuhause, da die heutigen Bandmitglieder fast alle von dort stammen. Dieses Jahr ist mit neuem Sänger Loic Rossetti ihr aktuelles Album „Heliocentric“ erschienen. Diese Platte deckt wieder jegliche Genres ab. Von Klavierstücken mit ruhigem Gesang wie „ptolemy was wrong“ bis hin zu exzentrischer Heavyness. Im Oktober soll das Gegenstück dazu folgen: Anthropocentric. Die beiden Alben sollen Kritik am Christentum darstellen aus unterschiedlichen persönlichen und philosophischen Meinungen.

WIZO
WIZO sind zurück! Die Punkrockband der 90er steht wieder auf der Bühne. Und natürlich gehen die Jungs auch heute noch nur nach ihren eigenen Regeln. Aber die Schwaben sind nicht nur einfach so zurück, sie haben auch noch einen vierten Mann dabei – einen zweiten Gitarristen Ralf Dietel, der auch schon einige Zeit u.a. bei den Nine Inch Nails gespielt hat. Er ist jedoch kein festes Bandmitglied, sondern hilft dem Trio als Gastmusiker aus. Die Fans warten natürlich auch schon seit 2004 auf eine neue Platte und die soll es auch bald geben. Ein genaues Datum ist noch nicht bekannt, aber auf dem Area 4 Festival darf man sich vielleicht schon einmal auf zwei bis drei neue Songs freuen.

Weitere Informationen findt ihr auf www.area4.de.

Als Einleitung gibt es einen kleinen amüsanten Happen zum Thema „Männer – unfehlbar und verspielt”. Präsentiert werden in der Folge Einblicke in die Arbeiten der im Rahmen des Wave Gotik Treffens ausstellenden und lesenden Künstler wie beispielsweise Annie Bertram, Timo Denz, Stefan Heilemann, Thomas Sabottka und Thomas Manegold. Markus Förster, ebenfalls auf der diesjährigen WGT-Lesebühne aktiv, beleuchtet die „Lesekultur“ der „schwarzen Szene“.

Die Geschichte in und um die sehenswerte Wachauer Kirchenruine wird von Pfarrer Weber erzählt. Thomas Thyssen, u.a. DJ und Chefredakteur des Gothic Magazines, macht sich Gedanken über Gegensätzliches und Gemeinsames der Szene. Anlässlich des „200. Geburtstages” Robert Schumanns führten wir ein fiktives Gespräch mit dem Meister der romantischen Musik. Herr von Aster beleuchtet in seiner unnachahmlichen Art amüsant die finstere Seite der Krise und ihre Auswirkungen auf das Wave Gotik Treffen. Als Mitglied der auftretenden Band „Welle:Erdball“ schildert Fräulein Venus ihre WGT- Erlebnisse.

Forensiker Dr. Mark Benecke – wie schon im vergangenen Jahr „Gast-Dozent für Leichenkram” – stand für ein ausführliches und nicht nur ernstes Gespräch zu Verfügung. Wunderschöne Ablichtungen diverser Besucher – teils großformatig – verdeutlichen den Facettenreichtum der Szene und interessante Meinungen spiegeln die Vielfalt aber auch die Gemeinsamkeiten der WGT-Besucher dar.

Farbige Konzertfotografien erinnern an unvergessliche Auftritte und geben einen kleinen Ausschnitt der beim WGT auftretenden Künstler wider. „Schillerndes Dunkel“ – ein mehrere Kilogramm schweres Werk, welches sich mit der Szene von den Ursprüngen bis heute beschäftigt – wurde während der Pfingsttage in Leipzig vorgestellt. Der Herausgeber berichtet von seinen Eindrücke. Die Leipziger Band „Raum41“ trat erstmalig ihm Rahmen des WGT auf und steuert einen interessanten Beitrag über das stillgelegte Heizkraftwerk bei, in welchem sie seit Jahren einen Proberaum nutzt. Ein kleiner Spaziergang durch die Geschichte des Grassi-Museums, welches einen Tag für faszinierende Fotoaufnahmen von WGT- Besuchern zur Verfügung stand, rundet das Pfingstgeflüster 2010 ab.

Erhältlich ist der Bild-Text-Band im Paperbackformat u.a. per Mausklick über die Internetseite www.pfingstgefluester.de und per Bestellung über den Buchhandel bzw. über einige Szeneshops.

Pfingstgeflüster – das Wave Gotik Treffen 2010 // Impressionen und Gedanken aus Leipzig // Erscheinungstermin: 14.07.2010 // Format: DIN A4 // Umfang: 92 Seiten // Preis: 8,90 Euro // ISBN: 978-3-941134-46-1

Vorschau: http://www.pfingstgefluester.de/2010/01.html