Und hier die neue Version von “Grab it!”, aufgenommen im April 2012 in den Berliner Trixx-Studios, wo die Band damals auch ihre allerersten Demos erstellt hat:

fb.com/planb.berlin
soundcloud.com/plan-b-berlin
twitter.com/_plan_b_
planb-berlin.com
youtube.com/dancingpropaganda

Mit der belgischen EBM Kombo JUGGERNAUTS wird Euch eine Band präsentiert, die sich erst 2010 formierte und ihre erste Veröffentlichung „Phoenix“ im Juli 2011 auf dem „Awake The Machines 7“ Sampler verewigt hat. JUGGERNAUTS werden das Festival am Freitag in der Markthalle eröffnen. 18 Bands & ein sattes Rahmenprogramm bietet Euch die zweite Ausgabe des nordstern Festivals.

Line Up:

Markthalle (Großer Saal) 13.07.2012: DIVE + NACHTMAHR + HAUJOBB + :SITD: + BLIND PASSENGER + JUGGERNAUTS +

Markthalle (Marx) 13.07.2012: EISENFUNK + LIGHTS OF EUPHORIA + MONOLITH + X-RX + NEUROTIC MASS MOVEMENT (Gewinner Newcomer Wettbewerb) + MOON.74 (Gewinner Newcomer Wettbewerb)

Stadtpark 14.07.2012: APOPTYGMA BERZERK + PROJECT PITCHFORK + MESH + NORTHERN LITE + SOLITARY EXPERIMENTS + THE EXPLODING BOY!

2 Tagesticket: Tickets für die Markthalle, den Stadtpark & die Aftershow Party am 14.07. (limitiert auf 1000 Stück!!!) Wer sich diese Kategorie sichern möchte, sollte nicht mehr allzu lange warten. Die Tickets werden knapp!
Karsten Jahnke: www.karsten-jahnke.de/tickets.php (€ 49,90 inkl. aller Gebühren)

Tagesticket Stadtpark: Tagesticket für den Stadtpark und für die Aftershow Party am Samstag in der Markthalle.
Karsten Jahnke: www.karsten-jahnke.de/tickets.php (€ 37,90 inkl. aller Gebühren)

Alle Tickets berechtigen auch zur Nutzung der öffentlichen Verkehrmittel in Hamburg (HVV).

News und Infos rund um das Festival findet ihr weiterhin unter: www.nordstern-festival.de & www.facebook.de/nordsternfestival.

Dem Facettenreichtum des Amphi Festivals sind dabei keine Grenzen gesetzt. So dürfen wir Euch heute sogar noch drei weitere Neuzugänge ankündigen, die einmal mehr den Abwechslungsreichtum des Amphi Festival Programms 2012 unterstreichen.

Weitere Bestätigungen zum Amphi Festival 2012:

Zuerst möchten wir Euch die österreichischen Klang-Tüftler MIND.IN.A.BOX ankündigen. Deren aktuelles Werk, „Revelations“, schlug nicht nur auf Platz 1 der DAC Albumcharts ein, auch gilt es schon jetzt unter Fans der elektronischen Musik als brandheißer Anwärter auf das Album des Jahres. Mit MIND.IN.A.BOX ist das Line-Up auf den Bühnen im Staatenhaus und Open Air für dieses Jahr vollständig.

„Enthüllungen“ der anderen Art haben wir hingegen für das Special-Programm im bestuhlten Theater Am Tanzbrunnen vorbereitet. Nach Spiritual Front und Dr. Mark Benecke erweitern wir das Programm dort um epochalen Darkwave sowie eine sexy Ladung Frauenpower:

Als ersten Headliner im Theater dürfen wir Euch mit LOVE IS COLDER THAN DEATH ein wahrhaft außergewöhnliches Konzert ankündigen. 1989 unter dem Namen „Six Bones“ gegründet, wandelt die Leipziger Formation auf ihrem Streifzug durch die Epochen zwischen historisch geprägter Weltmusik und avantgardistischen Darkwave-Elementen. Begleitet wird die Vorfreude auf dieses besondere Konzerthighlight von der Nachricht, dass LOVE IS COLDER THAN DEATH in den kommenden Wochen ihr erstes Studioalbum seit 2003 veröffentlichen.

EKLIPSE lautet der Name des verführerischen Streichquartetts, welches für Euch im Theater zeitgenössische Popmusik und Soundtrack-Anleihen in ein klassisches Gewandt kleiden wird. Ohne Gesang, dafür mit umso mehr Gefühl und einer Extraportion Sex-Appeal, verleihen die vier Damen Songs von Coldplay über Lady Gaga bis hin zu Hurts, Depeche Mode und vielen mehr eine magische Note aus lasziv-schwarzer Romantik, Spielwitz und verträumter Melancholie.

Warm-Up Parties zum Amphi Festival 2012

Auch in diesem Jahr wird es europaweit wieder viele Amphi Festival Warm-Up Parties geben, mit denen Ihr Euch auf das Festival einstimmen könnt. Die bisher bestätigten Termine lauten:

07.04.2012 F – Paris, Le Divan Du Monde
08.04.2012 NL – Amstelveen, P60
14.04.2012 UK – Brighton, “Synergy” @ Belushi´s
28.04.2012 D – Stuttgart, Zollamt
28.04.2012 GR – Thessaloniki, Eightball Club
28.04.2012 B – Antwerpen, Vampireparty
28.04.2012 D – Karlsruhe, Nachtwerk
04.05.2012 UK – Manchester, Analoguetrash
05.05.2012 UK – Northampton, “M.2.M.2″ @ The Racehorse
09.05.2012 D – Wuppertal, Pavillon
12.05.2012 D – Nürnberg, Club Koma
12.05.2012 UK – London, Slimelight
16.05.2012 D – Heidelberg, Schwimmbad Club
19.05.2012 D – Krefeld, Kulturfabrik
19.05.2012 CH – Zürich, Dynamo
19.05.2012 A – Wien, “Schwarzer Reigen” @ Schloss “Neugebäude”
24.05.2012 D – Duisburg, Pulp
25.05.2012 D – Bonn, Backstage
25.05.2012 D – Bielefeld, Ringlokschuppen
02.06.2012 D – Frankfurt, Club Jerome
02.06.2012 D – Essen, “G.I.P.” @ Zeche Carl
02.06.2012 D – Augsburg, Kantine
03.06.2012 D – Dresden, Bunker / Straße E
09.06.2012 D – Bonn, Der Goldene Engel
09.06.2012 D – Bremen, Aladin
16.06.2012 D – Siegen, Vortex
21.06.2012 D – Oberhausen, Eisenlager (Zentrum Altenberg)
22.06.2012 GR – Athen, Seven Sins Club
29.06.2012 UK – London, Club Antichrist
30.06.2012 D – Ingolstadt, Nachtwerk (Paradox)
20.07.2012 D – Köln, Alter Wartesaal

FESTIVAL TICKETS:
Original Amphi Festival Tickets erhaltet Ihr im Amphi-Shop unter www.amphi-festival.de/tickets. Zudem sind Amphi Festival Tickets online unter www.protain-ticket.de und an allen bundesweiten CTS/EVENTIM Vorverkaufsstellen erhältlich.

Weitere Informationen zum Festival gibt’s unter:
www.amphi-festival.de
www.facebook.com/amphifestival

VIII. AMPHI Festival – The ORKUS Open Air 2012 – Facts:

Datum: 21.-22. Juli 2012
Ort: Köln – Tanzbrunnen

Programm:
THE SISTERS OF MERCY + AND ONE + EISBRECHER + BLUTENGEL, PROJECT PITCHFORK + APOPTYGMA BERZERK + COMBICHRIST + CAMOUFLAGE + FRONT LINE ASSEMBLY + DAF + MONO INC. + CORVUS CORAX + THE CRÜXSHADOWS + NACHTMAHR + 18 SUMMERS + COPPELIUS + [:SITD:] + HAUJOBB + STAHLZEIT – (A Tribute to Rammstein) + SPETSNAZ + ASSEMBLAGE 23 + SOLAR FAKE + LOVE IS COLDER THAN DEATH + MIND.IN.A.BOX + SPIRITUAL FRONT + SEABOUND + AESTHETIC PERFECTION + A LIFE DIVIDED + [X]-RX + TYSKE LUDDER + WHISPERS IN THE SHADOW + THE OTHER + EISENFUNK + LORD OF THE LOST + SCHÖNGEIST + THE WARS + EKLIPSE + DR. MARK BENECKE + + weitere Künstler und Rahmenprogramm in Vorbereitung

Tickets:
-Originaltickets sind ausschließlich im offiziellen AMPHI Ticketshop unter www.amphi-festival.de/tickets erhältlich!
-Weiterhin sind Festivalkarten bei allen bundesweiten CTS/EVENTIM Vorverkaufsstellen und im Internet unter: www.protain-ticket.de erhältlich!

Release date: 10.04.2012.

In den vergangenen 4 Jahren bereits drei Mal ausverkauft, verspricht auch 2012 wieder ein voller Erfolg zu werden. Die bisherigen Programmankündigungen, mit THE SISTERS OF MERCY, EISBRECHER, PROJECT PITCHFORK, CAMOUFLAGE und vielen anderen Künstlern, haben es in sich.

Das bisherige LineUp:
THE SISTERS OF MERCY, EISBRECHER, APOPTYGMA BERZERK, CAMOUFLAGE, CORVUS CORAX, DAF, NACHTMAHR, HAUJOBB, SPETSNAZ, [:SITD:], ASSEMBLAGE 23, SEABOUND, SPIRITUAL FRONT, A LIFE DIVIDED, TYSKE LUDDER, [X]-RX, EISENFUNK, THE WARS, AND ONE, BLUTENGEL, PROJECT PITCHFORK, COMBICHRIST, FRONTLINE ASSEMBLY, MONO INC., THE CRüXSHADOWS, 18 SUMMERS, STAHLZEIT, COPPELIUS, SOLAR FAKE, AESTHETIC PERFECTION, WHISPERS IN THE SHADOW, LORD OF THE LOST, SCHöNGEIST, THE OTHER, … + Rahmenprogramm mit Dr. Mark Benecke.

Tickets:
Die Amphi Festival Tickets im hochwertigen Originaldesign gibt es exklusiv im Amphi Ticketshop unter www.amphi-festival.de/tickets. Darüber hinaus sind Tickets für das Amphi Festival 2012 online unter www.protain-ticket.de und an allen bundesweiten EVENTIM Vorverkaufsstellen erhältlich.
Die Amphi Festival Camping Tickets gibt es ebenfalls exklusiv über den Amphi Shop.

Parken/ Parkplatz:
Wie in jedem Jahr gibt es Parkplätze nah am Tanzbrunnen-Gelände: Zufahrt über die Deutz-Mülheimer Straße durch Tor F und Tor S, bitte folgt den Hinweisschildern des Messe-Verkehrsleitsystems (“Parkplatz Amphi Festival”). Diese Parkplätze sind wie folgt für euch geöffnet: Ab Freitag 14:00 Uhr bis Montag 08:00 Uhr morgens. Es werden KEINE Umweltplaketten im Messegelände (Parkplätze) benötigt, auch die Zufahrt zu den ausgewiesenen Parkplätzen ist frei. Die Umweltzone (Plaketten-Pflicht) beginnt unmittelbar NACH dem Messegelände! Wir wünschen euch eine stau- und stressfreie Anreise !

Informationsstand:
Wie bereits im letzten Jahr, wird ein Infostand für Euch auf dem Festivalgelände errichtet. Dieser wird durch www.dunkel-volk.de betreut. u.a. werden folgende Dinge angeboten: allgemeine Festivalinformationen; Verteilung von Programmheften; Fundbüro; Informationen zu Bankautomaten, Apotheken, Fahrplanauskünfte, Hotelvermittung ; Erstellung von Stadtplänen!

Weitere Informationen zum Festival unter:
www.amphi-festival.de
www.facebook.com/amphifestival

06.04.2012 Moskau (RU), P!PL
08.04.2012 Sheffield (UK), Corporation (RESISTANZ Festival)
10.04.2012 Frankfurt, Nachtleben
11.04.2012 Zürich, X-Tra
12.04.2012 Bochum, Matrix
13.04.2012 Utrecht (NL), Tivoli
14.04.2012 Barcelona (ES), Sala Salamandra 2
19.04.2012 Berlin, K17
20.04.2012 Dresden, Strasse E
21.04.2012 München, Garage de Luxe

Weitere Infos bei dem blauen f.

Tickets in Deutschland gibt es u.a. bei www.poponaut.de.

Aber ein Hoch auf Objektivität, ich habe mein Bestes gegeben!

Promoted wird die Band „Godcomplex“ als Mischung aus Death-, Trash- und Blackmetal, eine recht frische Band, mit 6 alten Mitgliedern. Damit meine ich jetzt eigentlich nur, dass sie alle schon eine längere Musikerfahrung von 10 Jahren aus anderen Bands mitgenommen haben.

Sie kommen alle aus dem Rheinland, nämlich aus dem Raum Düsseldorf und letztes Jahr haben sie ihre erste EP, nämlich „Ashen Empire“ veröffentlicht.

Mein erster Eindruck, als ich die Musik startete war: „Oh Mann, warum muss ich das machen?“

Da ich aber recht schnell doch etwas Melodie heraus gehört habe, habe ich dem Ganzen abgekauft, dass es sich nicht nur um Blackmetal handelt.

Ein Kumpel saß neben mir, der sich über längeren Zeitraum auch diesen Blackmetaleinheitsbrei antun kann und wippte fleißig mit, da dachte ich mir: ” Hmmmm, so schlecht kann das ja schon mal nicht sein, wenn es Fans dieser Untergenre sofort so in den Bann zieht, gib dem Ganzen mal eine Chance und informiere dich.”

Mittlerweile kann ich auch etwas professioneller meine Meinung kund tun:

Also, was sofort ins Ohr sticht, auch ohne Professionalität meinerseits, ist das Intro, das sich halt komplett von den 5 folgenden Liedern abhebt. Eine schön düstere Orchester-Atmosphäre wird aufgebaut und könnte der Beginn eines epischen, leicht gruseligen Films sein, gegen Ende dann wandelt die Melodie so, dass sie irgendeinem RPG entsprungen sein könnte, also leider nichts neues, aber trotzdem gut hörbar.

Dann steigt das erste Lied mit härteren Gitarrenriffs ein und ich fühlte mich etwas aus meiner Lulluwelt, in die mich das Intro getragen hatte, gerissen. Aber das sollte es wohl auch, es trägt nämlich den schönen Titel Trümmerfeld oder ähnlich, nur halt auf Englisch, also „Wake of Devastation“. Das darauffolgende Lied hörte sich dann tatsächlich anders an. Es steigt noch einen Tacken härter und vor allem schneller ein, man könnte meinen der Drummer schlägt sein Schlagzeug grün und blau, bis sich das Lied dann nach ein paar Takten etwas einspielt.

Das nächste Lied ist dann wieder etwas langsamer und schwerer.

Alles in Allem klingt dieses Minialbum also mit einigem an Abwechslungsreichtum an, die Linien der Lieder sind klar und ich hatte das Gefühl, dass die eine Ahnung von dem haben, was die da machen und wissen, wo sie mit ihrem jeweiligen Lied hin wollen. Auch eingearbeitete Piano- und Geigenparts haben mir gut gefallen

Für mich ist es zwar immer noch ein Grunzemetal-Minialbum, ich bin hier jetzt aber soweit, dass ich mir auch mehr als ein Lied am Stück anhören kann, nämlich tatsächlich die ganze EP Ashen Empire, somit bekommt es von mir das Prädikat hörbar und ich denke für Fans aus diesen Metalbereichen wäre das dann sehr gut hörbar. Das Intro gefällt mir allerdings immer noch am besten.

Danke Sabrina :)

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Besonders gefällt mir:

und

Das ganze Album gibt es übrigens auch bei Spotify, einem Dienst der nach – zumindest bei mir – zwei Jahren Wartezeit endlich auch in Deutschland gestartet ist.

Asmodi weiß um Dorians Vorhaben, er ist bestens darauf vorbereitet.

Aber was haben alte Voodoopriesterinnen, unsterbliche Liebe zu einem Sklaven und ein Pfarrer, der plötzlich die Ausgeburt des Bösen wird, damit zu tun?

Das ist der Stoff aus dem die packendsten Hörspiele gebastelt werden.

Durch verschiedene Perspektiven und eine atmosphärische musikalische Untermalung wird der Zuhörer in eine Welt entführt, die alles um sich herum vergessen lässt. Definitiv ein Hörspiel, das man geniessen muss, denn für zwischendurch ist der Handlungsstrang zu komplex.

Valioras Pfand, das Auge des Dämons wird zerstört, aber würde ich das hier verraten, wenn es tatsächlich der eigentliche Showndown wäre? Sicherlich nicht.

Zahlreiche Puzzleteile werden am Ende zusammengefügt und entwirren das sonst etwas verstörende Hin und Her der unterschiedlichen Sichtweisen auf die Handlung.

Für mich als Dorian Einsteiger war es schwierig alle offensichtlich bekannten Charaktere und neue Namen unter einen Hut zu bekommen. Die letzte Sequenz im Hörspiel scheint sowohl ein Rückblick auf einen roten Faden der letzten 16 Dorian Teile als auch ein Verbindungsglied zum nächsten Dorian Hunter Teil zu sein – als Dorian Hunter Laie weiß man das nicht so genau.

Ich habe jedenfalls Lust auf die kommenden Dorian Hunter Folgen bekommen und freue mich schon auf die nächsten spannenden Geschichten mit Überraschungseffekt.

Dirk las aus seinem aktuellen Roman “Trisomie so ich dir”, bei dem es um die Gefühls- und Erfahrungswelt behinderter Menschen geht. Erschreckend bildlich und doch sehr unterhaltsam deckt Dirk alles das auf, was viele im Kopf haben, es aber nie aussprechen würden.
Herr Bernemann ist dafür bekannt das Salz in die Gesellschaftswunde zu streuen, wo es am meisten wehtut – und das tut er auch noch mit gekonnter Leichtigkeit, die einen umso fassungsloser aussehen lässt, wenn man von ihr mit voller Wucht erwischt wird! Wie wäre wohl die Welt für Sie, wenn Sie eine Behinderung hätten? Meinen Sie alles wäre so wie es jetzt ist? Da irren Sie sich gewaltig…

“Ich mache jetzt Kunst!” ist eine fabelhafte Zusammenfassung dessen, was mir schon oft durch den Kopf gegangen ist, wenn ich all die Spaten gesehen habe, die meinen sich Künstler schimpfen zu wollen. Ohne es weiter auszuführen, man schaue sich nur um und man wird merken, was unter dem Begriff Kunst alles läuft, ohne auch nur dass der Künstler weiß, wie man das Wort Kunst schreibt.
Meine Erwartungen an Dirk wurden erfüllt – und es ist immer ein Genuss!

Sven-André Dreyer hat mit seinem Text “Keine Knöpfe” ein Emotionstornado in mir ausgelöst, auf das ich nicht vorbereitet war. Ich wusste, er ist ein Wortjongleur, dem man mit Aufmerksamkeit lauschen muss, um jede Einzelheit seines künstlerischen Schaffens zu erfassen. Und dann BÄÄÄÄM! traf es mich mit eindeutig zweideutigen Bildmalereien wie ein Schlag:

“…Kaffeeküchenkollegen heucheln neugierig einen guten Morgen, ein Morgen der keiner mehr ist, kein guter Morgen mehr ist. Ein Mittag ist es, ein stiller Mittag, und dass ich spät sei, heute spät sei, ganz ungewohnt spät, der Kaffee schon bitter. Und dass ich blass sei. Steuerung C, ein weißer runder Punkt auf dunklem Grund in meinem Rippenkäfig…

…Thorax. Es gibt keine Knopfleiste an meinem Thorax. Dort gibt es nur ein langes weißes Pflaster. Und unter meinem Schlüsselbein auch. Darunter verschwindet ein Schlauch. Wenn Flüssigkeit hineingepumpt wird, wird er kalt.
Auf dem Tisch neben meinem Bett nichts mehr. Kaum noch etwas. Kein Obst, keine Schokolade, kein Saft. Ein Telefon, eine Nierenschale aus Pappe. Ich brauche sie oft. Immer dann, wenn der Schlauch unter meinem Schlüsselbein kalt wird brauche ich sie.”

“Keine Knöpfe” war der Schlüsselmoment, bei dem mein Atem stockte. Bittersüße Worte, die wohl die hinterhältigste aller Krankheiten anhand von zierlichen Knöpfen und einem Vogelkäfig beschreiben. Lyrische Kunst ist für mich der einzigartige Umgang mit Themen, an die sich viele nicht trauen. Möglicherweise berührte mich der Text, weil darin viele persönliche Erfahrungen stecken. Dennoch auch ohne eigenen Bezug finde ich, dass Sven das Thema Krebs unvergleichbar berührend dargestellt hat. Wer nun wissen möchte, welche fesselnden Zeilen dieser Text noch in sich birgt, sollte sich auf Svens neues Buch freuen: In “Die Luft anhalten bis zum Meer” werden sich unter anderem dieser Text (jedoch deutlich länger als bei der Lesung) aber auch viele andere melancholische Texte zusammenfinden. Der Autor kündigte “starken Tobak” an. Wer diesen tiefgründigen Anspruch an das Gelesene hegt und sich bewusst ist, dass nicht nur Schönes und Freudiges die Schreibfeder eines Autors in Wallung bringen, so sei jedem das neue Werk von Sven-André Dreyer an Herz gelegt.

Diejenigen, die jetzt denken, dass dies nur eine depressive Veranstaltung zum Thema Tod, Sterben und menschliche Gebrechen war, irren. Es wurde viel gelacht, unter anderem als Dirk sich auch noch als Sänger, Rapper und mit einem Ausdruckstanz auf der Bühne präsentierte. Sven dagegen glänzte mit kurzen Intermezzi auf die Lachmuskeln, ohne singen zu müssen.
Dennoch war es mir wichtig, einen tiefgründigen wie berührenden Text hervorzuheben – ohne einen ebensolchen vorher erwartet zu haben. Wer die beiden Autoren kennt, weiß, dass sie auch ganz anders können, daher fällt hier der Fokus primär nicht auf die lustigen und witzig dargebotenen Texte.

Den Bücherwürmern rate ich zum Kauf der beschriebenen Werke, allen anderen kann ich nur einen Besuch bei einer Lesung sowohl des einen als auch des anderen Autors empfehlen. Vielleicht lesen die beiden wieder gemeinsam, dann hätte man so wie ich beide Fliegen mit einer Klappe geschlagen. Denn das lohnt sich!

In den letzten Wochen hat das diesjährige Line Up in regelmäßigen Abständen zugelegt – mit den Headlinern IN EXTREMO und VNV NATION sind die Rollen klar verteilt: Es gibt die gewohnt perfekte Blackfield-Mischung aus den Bereichen der elektronischen Klänge und der härteren Gitarrenfraktion. Die mittelalterlichen Zutaten dürfen natürlich auch nicht fehlen und sind ebenfalls mit von der Partie. Sie runden das Ganze zu einem perfekten Gothic-Festival Dinner ab – ganz gleich ob Mittelalterrock von SALTATIO MORTIS, pure Mittelaltermusik von FAUN oder die akustische Darbietung des SUBWAY TO SALLY Sängers ERIC FISH.

Zu den Neuzugängen der letzten Wochen zählten u.a. WELLE:ERDBALL, das Nebenprojekt der SCHANDMAUL-Musiker WETO, SECRET DISCOVERY, FUNKER VOGT, die Allstar-band um FIELDS OF THE NEPHILIM Gründer Tony Pettit THE EDEN HOUSE und die Industrialrock Pioniere OOMPH!.

Das bisherige Billing entspricht dem Anlass: In Extremo // VNV Nation // Saltatio Mortis // Combichrist // Hocico // Dreadful shadows // Oomph! // Agonoize // End Of Green // Welle:Erdball // Faun // Grendel // Funker Vogt // Eric Fish // Secret Discovery // Weto // The Eden House // Solitary Experiments // Pakt // The Exploding Boy // Culture Kultür // X-Divide

Es wird das bisher stärkste Blackfield Festival werden, das schlägt sich am deutlichsten bei den Ticketbestellungen nieder. Die Ticketnachfrage hat ein neues Maximumlevel erreicht. Beim Vorverkaufstart waren die 555 limitierten Ticket&Shirt-Pakete in kürzester Zeit ausverkauft. Wir empfehlen daher, die Tickets rechtzeitig zu bestellen. Die Karten gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen, Originalkarten jedoch ausschließlich im Blackfiels Shop unter www.blackfield-festival-shop.de !

2-TAGE FESTIVALTICKET: 54,50 Euro
2-TAGE FESTIVALTICKET INKL. CAMPING: 66,50 Euro
TAGESTICKET: 44,50 Euro
Jeweils zzgl. Versand- & Bearbeitungsgebühr pro Bestellung (unabhängig von der Ticketanzahl)

Weitere News und Ankündigungen folgend in Kürze – alle Infos zum Festival immer aktuell auf www.blackfield-festival.de.

Die Flashing Rones wurden 2007 aus Überresten von anderen Bands der Region um Tuttlingen in Süddeutschland gegründet. Die Songs des ersten Albums Self Control sind wie aus dem Nichts entstanden. Genau wie es sein muss.

Unüberhörbar lassen sich die Jungs von legendären Bands und Musikern der 60er und 70er Jahre inspirieren. Der eigene Stil der Band kommt dabei keinesfalls zu kurz. Mit frischer Energie bereit mehr Gigs zu spielen und ihr Album zu promoten.

„Die FLASHING RONES, die mit einem 60ziger Jahre Sound aufwarteten, den man einer so jungen Band überhaupt nicht zutrauen mochte. Bluesrock vom feinsten garniert mit gelegentlichen Geigeneinwürfen. Die Sechziger scheinen wieder zu kommen..“ (Zitat Regio-Music Freiburg).

Hört doch einfach mal selbst rein, die Songs gibt es natürlich bei Soundcloud:

Die Schäferin Rebecca reist mit ihren Schafen nach Frankreich, um dort ein neues Leben nach dem Tod ihres Vaters (Opfer Nummer 1 im ersten Buch) zu beginnen. Im schönen Frankreich treffen die Schafe Mopple the whale wie auch Sir Ritchfield und alle uns bekannten Schäfchen aus Glennkill auf Ziegen und zwar auf eine ganze Herde. Dann gibt es da noch Rehe, und zwar tote, einige geisterhafte Erscheinungen von Schafen und neue menschliche Wesen, die alle im Zusammenhang mit dem Schloss stehen, das neben der Schafswiese sich befindet. Verwirrend? In der Tat! So sehr auch die einzelnen Charaktere der Schafe das Buch lustig gestalten, die Handlung leidet etwas am verworrenen Zusammenspiel zwischen Mensch und Tier.

Im Grunde tun die Schafe nicht viel, aber das immerhin sehr geistreich und mit einer guten Portion Witz. Die handelnden Personen hingegen wuseln sich buchstäblich zahlreich durch die Kapitel mit 1000 Handlungen, die auf der ersten Blick umzusammenhängend fast lieblos hingeklatscht erscheinen.

Ein sehr kurzweiliges Buch mit einem etwas mauen Ende, aber dennoch sehr lesenswert für all die, deren Herzen den dicken knubbeligen Schafen von Glennkill gehören.

Ein paar Worte zur musikalischen Untermalung zuerst: großartig, toll und ganz großes Kino! Auch die Sequenz zu Anfang, die stark an ein düsteren Musikclip erinnert und lediglich zur Einführung des Casts dient – dieser Part mit der Led Zeppelin Coverversion Immigrant Song gepaart ist schon ein Kunstwerk. Ich weiss zwar nicht ob Trent Reznor einen Einfluß darauf hatte, aber ein NIN Shirt taucht im Film auf – für Kenner einen Schmunzler wert.

Und wo wir schon bei Musikeinflüssen sind: im Film sind ebenso Musikgrößen wie Clan of Xymox, Bryan Ferry und Enya vertreten.

Die Schauspielerwahl ist im Allgemeinen sehr gut gelungen, auch wenn ich denke, dass der Amtsaufseher nicht schmierig genug dargestellt worden ist – aber nicht jedem solcher Typen steht auch Perversling ins Gesicht geschrieben – daher mag diese Schaupielerwahl hier tatsächlich Geschmacksache sein.

Selbst die markante und schwierige Rolle der Lisbeth Salander wird überzeugend durch Rooney Mara verkörpert – dennoch gefällt mir die Rolle im schwedischen Original besser – sie ist deutlich gewalttätiger – und somit näher am Buch.

Daniel Craig schlägt sich sehr tapfer, auch wenn man den Kopf frei kriegen muss, um nicht an James Bond denken zu müssen, was sich schwierig gestaltet, da er ebenso hier in lustigen Unterbuxen durch´s Bild springt!

Es gibt hier und da einige Abweichungen in der Handlung, wenn man das Buch vor Augen hat, diese sind jedoch nicht ausschlaggebend für die Handlung und sollten das Gesamtbild für einen unbedarften Zuschauer nicht durcheinander werfen.

Schade finde ich es, dass David Fincher, der sonst so eindrucksvolle “kranke” Bilder liefern kann, hier daran deutlich gespart hat, obwohl es DIE Gelegenheit gegeben hätte – immerhin hat das schwedische TV sich auch nicht lumpen lassen. Möglicherweise wollte Fincher mehr Zuschauer mit einer so harmlosen Version abgrasen – nur ist ihm das auch nicht wirklich gelungen, da viele Länder wie Japan und Indien den Film auf den Index gesetzt haben.

Ich muss immernoch mit dem Kopf schütteln, denn soviel Sex und Gewalt wie dort gezeigt wird, findet man fast in jedem Tatort oder im Dschungelcamp! Gäbe es diese Sex/Macht/Gewalt-Komponente nicht, wäre die Figur Lisbeth Salander nicht das, was sie verkörpert und die Tiefe des Charakters wäre dem Zuschauer völlig verborgen.

Der Film ist ziemlich lang, aber dafür lohnt sich auch jede Minute, denn die Handlung ist komplexer als sie erscheint, und sollte es ein Remake der anderen beiden Teile geben, werden die Zuschauer, die die Bücher nicht gelesen haben, verstehen, was ich meine :o)

In diesem Sinne: in jeglicher Weise sehenswert – aber auf DVD empfehle ich das Original!

P.S. Nur den Soundtrack sollten sich sowohl die Originalanhänger als auch die Verblendung-Neulinge zulegen!

Das Bastard Magazine ist ein nicht-kommerzielles unabhängiges Projekt, welches mit viel Hingabe und Leidenschaft für Kunst & Design die besten Arbeiten von Künstlern weltweit präsentieren möchte. Das Hauptaugenmerk liegt dabei auf Illustration, Fotografie sowie Design.

Zur Untermalung des kreativen Prozesses gehört logischerweise auch Musik. Aus diesem Grund können Musiker ebenfalls ihre Songs einsenden. Jeder Ausgabe des Bastard Magazins wird ein digitaler Sampler mit kostenfreien, creative commons oder sonstigen lizenz-freien Songs beiliegen.

Alle eingesandten Arbeiten und Musikstücke werden von der Redaktion auf Tauglichkeit, bezogen auf die technischen Vorgaben und auf Verwendbarkeit, geprüft.

Weitere Information zum Magazin und dem sog. “Call for Submissions” sind unter bastardmagazine.de zu finden. Wer parallel auch an die NEROTUNES Redaktion creative commons Musik schicken möchte: hello@nerotunes.com (Bitte Links zu Soundcloud etc., Attachments max. 20 MB).

Hinter dem Projekt stehen als Initiator und Chief Creative, der als “Der Bastard” bekannte Jochen Kowalski; als Editor in Chief und “Mann mit dem Auge/Ohr für das Besondere”, der ehemaliger Art-Director und Gründer des Nerotunes Online Magazins Jörn Sieveneck; sowie der kreative Querkopf Patrick Wellner aka mr_piwell.

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Aber warum nicht auch mal vorlesen lassen, statt die eigenen Augen zur Arbeit zu bemühen, dachte ich und so zog es mich zur Lesung von Myk Jung, Moses W. und Sven-André Dreyer in die BiBaBuZe Buchhandlung nach Düsseldorf. Ein kleiner uriger Laden mit einem Café, der so viele schöne und mir noch nicht bekannte Bücher darbot, dass ich mich kaum auf die eigentliche Lesung konzentrieren konnte.

Myk Jung, Autor der grossartigen Parodie Herr der Ohrringe und bekannter Musiker, las kurze surreale Texte, die meinen Pelz beinahe von Stuhl gekugelt hätten – so gelacht habe ich. Eine frustrierte Hausfrau, die zu Miro Klose wird… oder das Pferd, das immer verkehrt fährt… kaum in Worte zu fassen, und ein absolutes MUSS, es erleben zu dürfen!

Moses W., bekannt als Stand up comedian, ein waschechter Metal Fan, der viele schöne Anekdoten aus seiner Jugend zum Thema Metal preisgab – das schöne für Leute, die nichts mit Metal anfangen können: ersetzt es durch jede x-beliebige Musikrichtung und ihr werdet euch dennoch in den Geschichten wieder entdecken.

… und spätestens dann war der Zeitpunkt gekommen, an dem sich die Band trennte… hiess es bei der Lesung… und wer kennt sie nicht? Die zahlreichen Bands, die im Keller probten, bis die Finger blutig waren, und aus denen nun Bänker, Anwälte oder Erzieher hervorgegangen sind, während andere die dicke Kohle a la Metallica einsacken bis heute.

Sven-André Dreyer der Moderator des Abends und Autor zahlreicher Veröffentlichungen stellte einen Text über abstruse E-Mailkommunikation vor, der manch einen Gast durch die Marx-Bezüge sicherlich überfordert, andere hingegen sehr amüsiert haben.

Ich habe mir erzählen lassen, dass eben dieser Autor auch ein Poet und Wortjongleur vom allerfeinsten ist – schade, dass man an diesem Abend viel zu wenig von ihm zu hören bekam.

In diesem Sinne: Kampfabend für die Lachmuskeln in einem unheimlich charmanten Ambiente

P.S. immer genug Geld für die Veröffentlichungen mitnehmen! Ich hatte leider zu wenig mit…

Wenn ihr einen Termin seht (checkt mal die Seiten der Autoren), HINGEHEN!

Mehr Infos: www.presspauseplay.com.

Für die musikalische Grundversorgung frei Haus ist seit Anfang 2012 gesorgt. Am 1. Januar startete ein bis jetzt einzigartiges Internetprojekte: #366DaysOfMusic.

Die Idee hinter dem Musikprojekt ist denkbar simpel: Jeden Tag wartet ein freies Musikstück, um von Musikliebhabern entdeckt zu werden. Über das schlichte und benutzerfreundliche Musikblog www.phlow.de/366daysofmusic kann jeden Tag ein neues Musikstück unkompliziert kostenlos und direkt heruntergeladen werden. Aber auch Nutzer von iPad & Co. gehen nicht leer aus. Entweder sie genießen den Musikstream über den integrierten HTML5-Player oder abonnieren direkt die musikalische Grundversorgung über den MP3 Musik Podcast.

Ausgesucht wurden die Songs von Musikexperten und Pionieren der Creative Commons-Musikszene. Das internationale Kollektiv freut sich auf ein 366-tägiges Musikfest, an dessen Ende wohl eine der größten Musikzusammenstellungen zum freien Download entsteht. Gab es so etwas je zuvor?   Und wie es sich für Creative Commons Musik gehört, gibt es keine Begrenzungen, um die Musik mit Freunden zu teilen. Sämtliche Musikstücke dürfen für den privaten Genuss weiterkopiert werden. So wollen es die Künstler und die Musiklabels (Netlabels). Mehr Hintergrundinformationen über Creative Commons, findet man auf der Website creativecommons.org/was-ist-cc.

Website // phlow.de/366daysofmusic/
Podcast // feed.phlow-magazine.com/phlow-magazine
iTunes

Tracklist:
01. Fallen Stars feat. Felix Marc
02. Fallen Stars feat. Peter Rainman
03. Battlefield of Love (Per Aspera Gentle Version)
04. Fallen Stars (Remix by !distain)
05. Fallen Stars (Survivor Remix by Systemshock)
06. Fallen Stars (Broken Stars Mix by Mechanical Apfelsine)
07. Fallen Stars (Remix by Foretaste)
08. Fallen Stars (Progressive Fall Mix by Alpha Point)
09. The Forgotten Dreams (Bonus Track)
10. Multilight Sky (Bonus Track)

facebook.com/mentaldiscipline

Genauso gelingt es ihnen, ihre Werke perfekt auf das Wesentliche – die prägnante Stimme von Alexander Veljanov und das virtuose Klavierspiel von Ernst Horn – zu minimieren. Unter sog. Elektronikbands wahrscheinlich weltweit eine einmalige Angelegenheit.
Bereits 1995 gab es dazu ein “Acoustic” Album, sowie eine umjubelte “Acoustic”–Tournee, und das gleichnamige Album hielt sich überraschend wochenlang in den deutschen Verkaufscharts. Und auch 2009 konnten sich alle Fans und Musikliebhaber erneut auf solch ein pures Musikerlebnis freuen: Konzerte vor ausverkauften Häusern, bei denen, neben einem Querschnitt durch ihr bisheriges Schaffen, bereits auch neue Songs ihres 2010 erschienen Albums “Indicator” präsentiert wurden. Nicht nur in Deutschland, sondern quer durch ganz Europa, Russland und auch in China, gastierten „Deine Lakaien“ in Theatern und Konzertsälen, Museen und Kirchen, in Musik-akademien und auf Festivals, und hinterließen ein erstauntes und begeistertes Publikum.
Auch diesmal gibt es einen musikalischen Streifzug durch 25 Jahre gemeinsamen Schaffens, wobei Bekanntes, Rares und auch bis dato noch nicht Gehörtes im Akustikgewand zu erleben sein wird. Deine Lakaien in Reinform. Einzigartig und unvergleichlich.

11.5.2012 – Leipzig – Theaterfabrik
12.5.2012 – Erfurt – Alte Oper
13.5.2012 – Dresden – Lukaskirche
18.5.2012 – Stuttgart – Liederhalle
19.5.2012 – Offenbach/Main – Capitol
20.5.2012 – Dortmund – FZW

Mehr als 70 Millionen Alben, sieben Grammys, eine unglaubliche Anzahl von Gold- und Platinauszeichnungen sowie Nr. 1-Chartpositionen weltweit unterstreichen die unglaubliche Popularität der Red Hot Chili Peppers. Nach ihrer restlos ausverkauften Hallentour absolvieren die Kalifornier bei Rock im Pott ihren einzigen deutschen Festivalauftritt im Sommer. Die US-Band, die sich Mitte der 80er um ihren Sänger Anthony Kiedis und Bassist Michael „Flea“ Balzary formierte, steht für einen vehementen Mix aus Rock und Funk, in den Elemente aus Punk, HipHop und Psychedelic Rock einfließen. In Gelsenkirchen spielen die Red Hot Chili Peppers ihr komplettes Konzertprogramm in voller Länge, darunter sicher auch die Hits ihrer herausragenden Alben wie „Blood Sugar Sex Magic“, „By The Way“, „Stadium Arcadium“ und „Californication“.

Placebo, die bei Rock im Pott ebenfalls einen vollständigen Greatest Hits-Set absolvieren werden, gelten als Ausnahmeerscheinung der britischen Rockszene. In ihren Klangbildern pendelt die Gruppe zwischen leidenschaftlichem Alternative Rock, melancholischen Songs, druckvollen Rhythmen und spacigen Sound-Exkursionen. Gleichzeitig hat sich die Band als Album-Bestseller und eine der nachhaltigsten Live-Attraktionen überhaupt etabliert, wie zuletzt die ausverkauften Arena-Shows in Köln und Oberhausen dokumentierten.

Rock im Pott am 25. August in der Arena auf Schalke ist die Premiere eines Festival-Events im Herzen des Ruhrgebiets für ganz Nordrhein-Westfalen und darüber hinaus, das nunmehr alljährlich stattfinden soll. Zum Konzept gehört die Verpflichtung überragender Headliner mit einem kompatiblen Line-up, was mit den Red Hot Chili Peppers und Placebo perfekt gelungen zu sein scheint. In der Arena auf Schalke, die auch ein Sinnbild für das neue Ruhrgebiet ist, können die Besucher modernen Stadionkomfort in Verbindung mit emotionalem Festival-Feeling erleben. Die drei weiteren Teilnehmer werden in Kürze bekanntgegeben.

Nach dem vorzeitigen Ausverkauf von Rock am Ring bietet Rock im Pott jetzt den Fans in NRW eine adäquate Festival-Alternative.

Rock im Pott: Red Hot Chili Peppers, Placebo, u.a.
Termin: 25.08.2012
Location: Veltins Arena
Beginn: ca. 15:30 Uhr
Tickets: 72 Euro (Eventim)

facebook.com/rockimpott
twitter.com/rock_im_pott
rock-im-pott.com

(via facebook)

• Musikalisches Arrangement: gut, wenn man Gitarren mit seichten Elektroanschlag mag.
• Männliche Stimme: etwas dünn. Schade, denn männliche Vocals sind normalerweise für meine Ohren eher ein Pluspunkt.
• Bei den Lyrics mag es sein, dass ich den Künstler nicht verstehe oder gar blind für den Sinn bin, aber Freiheit für Grönland und weg mit dem Packeis gesungen à la Diary of dreams?!
  Was will uns diese Textzeile sagen? Wenn man den reinen Text liest (es folgen noch genau zwei weitere Zeilen), klingt es eher nach Rap als nach Düsterrock. Und sorry Leute, tiefsinnige ökologische Fragen haben hier wenig verloren.
• Im weiteren Verlauf gesellt sich eine hohe weibliche Gesangsstimme hinzu: bitte nicht! Ich vergleiche so etwas gerne mit dem rhythmischen Klopfen auf eine Schultafel bis jemand mit der Kreide quietscht.

Nur, weil dieses Prinzip bei Bands wie L´ame Immortelle bestens gefruchtet hat, muss hier noch lange nicht ziehen. Nichts desto trotz sind die musikalischen Fähigkeiten der Band, welche übrigens erstklassig in den EinZ-Filmprojekten zur Geltung kommen, förderungswürdig. Diese wirken nämlich auch ohne Vocals. Es ist schön, wenn so viele Leute, viele verschiedene Dinge angehen, aber ich fürchte, durch die eindrucksvollen Videos leidet etwas das Band-Gesamtpaket.

Website: blog.einz.net // Verlaufen bei den Amazonen kaufen (Affiliate-Link)

Den Anfang machen DIVE, NACHTMAHR, HAUJOBB, :SITD:, EISENFUNK, X-RX und vier weitere Acts am 13.07.2012 in der Markthalle (Großer Saal). Am Tag darauf (14.07.2012) stehen dann APOPTYGMA BERZERK, MESH, NORTHERN LITE, THE EXPLODING BOY und zwei weitere Acts auf der Bühne im Stadtpark.

Der Vorverkauf läuft bereits. Das Zwei-Tagesticket (Ticket für die Markthalle, den Stadtpark & die Aftershow Party am 14.07. – ACHTUNG: limitiert auf 1000 Stück!!!) kostet 49,90 EUR inkl. aller Gebühren bzw. 51,90 EUR (eventim). Tagestickets für den Stadtpark und für die Aftershow Party am Samstag in der Markthalle gibt es für 37,90 EUR bzw. 39,90 EUR inkl. aller Gebühren. Die Tickets können unter www.karsten-jahnke.de/tickets.php und bei www.eventim.de erworben werden. Alle Tickets berechtigen auch zur Nutzung der öffentlichen Verkehrmittel in Hamburg (HVV).

Weitere News und Infos rund um das Festival findet ihr weiterhin unter: www.nordstern-festival.de & www.facebook.de/nordsternfestival.

Zusätzlich wird es 2012 einen Newcomer Contest geben
Karsten Jahnke Konzertdirektion und neuwerk Music Managment werden am 13.07.2012 zwei Bands die Chance geben, sich in der Markthalle mit einem Auftritt dem Publikum vorzustellen. Folgendes müsstet Ihr dazu tun:

Schickt bis zum 31.12.2011 eine E Mail an info@neuwerk-music.de mit dem Betreff „Newcomer nordstern 2012“. Bitte fügt Eurer Mail einen Link zu mindestens 3 Songs, Bandfoto & Bandbio hinzu. Interessant wäre auch noch zu wissen, welche Liveauftritte bis dato stattgefunden haben.

Eine Jury aus neuwerk Music Management & Living Dead Production wird zunächst eine Vorauswahl von 6 Bands treffen, die dann online dem Publikum vorgestellt werden. Im Laufe des Januar 2012 wählen die Fans dann ihre beiden Gewinner-Bands, die beim nordstern Festival auftreten.

Auch hörenswert: Die Cover-Version von Linkin Park.

Eine Band, die im Big-Bang des Drum & Bass, 1996 gegründet worden ist. Sie sind bekannt für verträumt, sphärische Klänge. Man könnte behaupten, Chill-House trifft Drum & Bass.

Das neuste Album “Love is the Devil” kommt mit einer Spielzeit von mehr als 1 1/2 Stunden daher und hat mir am Samstag das “bummeln” durch die Essener Innenstadt mit anschließendem Spaziergang mehr als versüßt.

Die insgesamt 18 Tracks bieten ein tolles, abwechslungsreiches Klangerlebnis, definitiv eins der besten Alben, die ich mir 2011 gekauft habe.

Bei Soundcloud kann man sich das Blu Mar Ten Album anhören, alle Tracks sind dort mit über zweiminütigen Snippets abzurufen.

Website: blumarten.com

Das Video hat High Contrast aka Lincoln Barret übrigens komplett in Eigenregie produziert.

Die Single ist als 12″ vinyl und digitaler Download erhältlich.

Die neuen Songs, elf Stück insgesamt, vermitteln ein Gefühl von spanischer Sonne und Strandfeeling, irgendwie passend an sonnigen Herbsttagen wie dem heutigen.

Mein persönlicher Fav von dem Album ist “Can’t Leave You”:

Maceo Plex Can’t Leave You (Original Mix) by Gouranga

Tracklist:
Gravy Train // Sleazy E // The Feelin // Silo // You & Me // Vibe Your Love // Your Style // Arise // Love You Mama // Dexter’s Flight // Bring It Back.

Mehr über Maceo Plex, drüben beim blauen Riesen: facebook.com/MaceoPlex

Im Gepäck haben sie ihr im August bei AdP records veröffentlichtes Album „”Dry Land““, das ihnen neben internationalem Lob auch den isländischen “Kraumur Award” für das beste Album einbrachte.

Bloodgroup – Dry Land (Radio Edition) Stream by AdP records

Bloodgroup LIVE:
Fri, 20.01.12 Hamburg – Uebel & Gefährlich (wird verlegt)
Sat, 21.01.12 Rostock – Mau Club @ Lohro Clubnacht
Thu, 26.01.12 Berlin – About:Blank
Fri, 27.01.12 Hannover – Café Glocksee
Sat; 28.01.12 Flensburg – Volksbad
Tue, 31.01.12 Potsdam – Waschhaus
Wed, 01.02.12 Leipzig – Werk 2
Thu, 02.02.12 Würzburg – Cairo
Fri, 03.02.12 Frankfurt – Das Bett
Sat, 04.02.12 CH-Thun – Mokka
Sun, 05.02.12 CH-Wil – Gare de Lion
Mon, 06.02.12 Heidelberg – Häll
Tue, 07.02.12 Nürnberg – Club Stereo
Wed, 08.02.12 Göttingen – Apex
Thu, 09.02.12 Mainz – Schon Schön
Fri, 10.02.12 Magdeburg – Projekt 7
Sat, 11.02.12 Dresden – Scheune

Und hier noch ein Vorgeschmack auf “Bloodgroup” Live:

Mehr gibt es drüben, beim blauen Riesen: facebook.com/bloodgroupmusic

In diesem Sinne entstand ein Album, das die alte Tante Zeitgeist kopfüber an die Wand tackert, weil es eben nicht klingt und wirkt wie ein Industrieprodukt, sondern wie Musik, die heute überall auf der Welt entstehen kann. Mit den richtigen Leuten. Ohne klassische Strukturen und Major-Handlangertum. Digital-Gott sei Dank.

ZOE.LEELAs erstes Full Length Album DIGITAL GUILT zelebriert das digitale Zeitalter und wirft – wie der Titel unschwer erahnen lässt – Fragen dazu auf. Haben wir die Informationsüberflutung überhaupt noch unter Kontrolle oder werden wir kontrolliert? Stellt uns die real-digitale Gesellschaft vor eine dauernde Bringschuld? Kämpfen wir nicht mittlerweile mit den Herausforderungen einer nachtragenden Welt, die nichts, aber auch gar nichts vergisst? „Actions are visible“ lautet eine Zeile in ZOE.LEELAs Song Come On.

Die neue Wirklichkeit – Heilslehre oder Utopie von gestern? Wo die einen das Netz als gesichtslose Hydra proklamieren, die es nach besten Kräften zu domestizieren gilt, fasziniert ZOE.LEELA die schöpferische Energie und kulturelle Freiheit im digitalen Raum. In der festen Überzeugung, dass Kreativität als Wert für alle da ist, entschied sich ZOE.LEELA im November 2009 für die Veröffentlichung ihrer Debüt EP „Queendom Come“ auf dem Kölner Netlabel Rec72.net, das Musik und Visuals konsequent unter Creative Commons kostenlos verteilt. Unter Ausschluss von Verwertungsgesellschaften, Majorlabels und limitierenden Nutzungsmöglichkeiten sorgte ZOE.LEELAs Debut weltweit für Aufsehen.
Allein im ersten Monat verzeichnete „Queendom Come“ mehr als 34.000 Downloads. Zahlreiche internationale Radio Airplays, Interviews mit Tageszeitungen und internationalen Online Blogs, eine große Deutschlandtour und Werbepartnerschaften mit Premiummarken folgten. Im Rückblick scheint „Queendom Come“ bezüglich der Orientierung in der digitalen Welt als auch musikalisch eine Art Selbstfindungsphase gewesen zu sein. „Ich hatte mich mit verschiedenen Produzenten/Musikern zunächst ausprobiert, nach meinem eigenen Ausdruck gesucht“, sagt ZOE.LEELA, „bei DIGITAL GUILT habe ich sämtliche Grenzlinien gesprengt und ihn gefunden.“

Insgesamt wirkt das Album erwachsener, elaborierter, präsentiert sich in neuer Komplexität. Druckvoller Drum & Bass, treibende Grooves, Jazzfetzen, Dub-Fragmente, mitreißende Melodien und eine immer wieder sehr persönliche, ergreifende Stimme machen die Musik aufwühlend und körperlich. Dabei fällt auf, mit welcher Selbstverständlichkeit ZOE.LEELA sich unterschiedlichste Stile einverleibt, mit Vielseitigkeit spielt. Von Swing über Hip Hop bis zum Jazz – die Künstlerin scheint alle Genres souverän zu beherrschen. „Ich spiele gerne mit Identitäten und versuche erst gar nicht der Welt einen Anschein einer Ganzheit und damit von etwas (Er-) Fassbarem, Berechenbarem zu präsentieren.“

So entstand ein eigenwilliger Mix aus Songs wie Pop- Up, ein genial simples Pop-Stück, oder Violet, von dessen entrückter Sinnlichkeit man sich gern treiben lässt, She Rides, fordernd, bis zur Brutalität rabiat und Jewel oder Homicide, die ihren Zauber und Ideenreichtum schön langsam entfalten und dem Album Tiefe und Originalität schenken.

Garniert mit verzerrten Sounds ist die erste Single Come On ein emotionaler Höhepunkt, bei dem die Sängerin und ihr Produzent Noah Felk stimmlich ein perfekt harmonierendes Duo ergeben. Der Song erinnert an den düsteren Dream-Pop der Achtziger und klingt gleichzeitig aufregend neu. So unverkennbar der Einfluss aus dem Land der gebrochenen und gehäckselten Beats auch sein mag, Hardcore-Electro oder Drum’n’Bass’lern dürfte die Platte doch zu soft sein; sie muss deshalb eigentlich unter “Pop” verbucht werden.

Zoe bewegt sich heute in einem potenten Netzwerk aus Musikern, Fotografen, Filmemachern, Designern und Autoren, die aus dem Projekt ZOE.LEELA das erfolgreiche Projekt ZOO.LEELA machen. Seit Anfang 2011 verleiht ihr die Live-Band mit Pascal Gemmer (Drums), Dominik Kenzler (Gitarre), Patrick Kenzler (Bass) neue musikalische Kraft, mit der sie noch selbstbewusster ihren natürlichen Lebensraum ausfüllen kann – die Bühne.

Aus dem Presse-Text von Markus Gölzer, dem wir nichts hinzuzufügen haben. Toller Song, tolle Stimme, wir sind gespannt auf das Album.

Wer mag kann sich ZOE.LEELA am 04.November 2011 im Berliner Lovelite live mit ihrer Band ansehen.

VÖ des Albums ist der 17.02.2012.

Tracklisting
1. POP UP
2. COME ON
3. BLEED
4. I AM
5. PUPPETS
6. LOAD
7. VIOLET
8. HOMICIDE
9. JEWEL
10. SHE RIDES
11. SAUSAGE

Mehr? -> www.zoeleela.com

Unserer Meinung nach ein gelungenes Stück Bewegtbild. Einziger Negativpunkt: Der Naghavi ist in zwei Szenen zu sehen ;)

Und nun: Look, listen and enjoy!

P.S.: Geschmack hat’er, der Hamburger Jung ;)

Habt ihr auch schon einen Account bei SoundCloud? Nein, dann aber hopp. Wir lieben es!

Die Erwartungen sind dementsprechend gewaltig – und das nicht nur wegen der viel gelobten wie ausgezeichneten Vorabsingle des Killertracks „Dead Market“ (VÖ: 17.06.2011), der sich auch gleich über volle 8 Wochen (!) in den TOP 3 der Deutschen Alternative Charts und Electronic Web Charts festsetzte. Und tatsächlich: „New World March“ setzt da an, wo die Soundschrauber um Daniel Meier und Dejan Samardzic mit „Dead Market“ aufhörten: es knackt, es knarzt, es elektronisiert an allen Kanten, in allen Ecken, dass es zum Puls-Stakkato reicht. „Manipulate The Pulse – Dominate The Beat“ lautet die Maxime, die sich wie ein roter Faden fast vollständig durch das neue Album zieht. Alles ist wie gewohnt und wie gewohnt besser denn je!

HAUJOBB sind eine stets explosionsgefährliche Electro-Bombe – das waren sie schon immer. Mit dem neuen Album „New World March“ liefern sie den passenden Zündmechanismus, der diese nun förmlich zur Detonation zwingt. Dabei fliegen einem die HAUJOBB’schen Soundsplitter nur so um und in die Ohren, dass deren Klang wohl noch lange, lange nachhallen und in jedem Fall auch im Gedächtnis bleiben wird… so viel ist sicher!
The New World March Has Just Begun!

LIVE DATES
06.01.2012 // Leipzig (GER) / PMD
19.05.2012 // Montreal (CAN) / Kinetik Festival
13.07.2012 // Hamburg (GER) / Nordstern Festival
21.07.2012 // Köln (GER) / Amphi Festival